מנגינה מול הרמוניה: קווי דמיון ושוני עם דוגמאות מוזיקליות

מוסיקה מורכבת משלושה אלמנטים עיקריים: מנגינה, הרמוניה וקצב. (מוזיקת ​​שירה תוסיף אלמנט רביעי: מילים.) שני האלמנטים הראשונים הללו, מנגינה והרמוניה, מבוססים על סידור המגרשים. ולמרות ששני המרכיבים הללו פועלים במקביל, אין להתבלבל ביניהם.

קפיצה לחלק

• מהי מלודיה?
• מהי הרמוניה?
• מלודיה מול הרמוניה: מה ההבדל?
• עיצור ודיסוננס
• דוגמאות למנגינה במוזיקה
• דוגמאות להרמוניה במוזיקה
• למידע נוסף על מאסטרקלאס של קרלוס סנטנה

קרלוס סנטנה מלמד אותך כיצד הוא יוצר צליל גיטרה מובהק ונשמה שמניע את ליבם של הקהל.

מהי מלודיה?

מנגינה היא אוסף של טונים מוסיקליים שמקובצים יחד כישות אחת. רוב הקומפוזיציות מורכבות ממנגינות מרובות הפועלות ביחד. בלהקת רוק, הסולן, הגיטריסט, הקלידן והבסיסט מנגנים כולם על כלי הנגינה שלהם. אפילו המתופף מנגן אחד.

המנגינה בקטע מוסיקה מורכבת משני מרכיבים עיקריים:

1. גובה הצליל . הכוונה היא לרטט השמע בפועל שמייצר מכשיר. המגרשים האלה מסודרים כסדרת תווים עם שמות כמו C4 או D # 5.
2. מֶשֶׁך. הגדרת המנגינה כוללת גם את משך הזמן שכל צליל יישמע. משך זמן זה מחולק לאורכים כגון תווים שלמים, תווי חצי, שלישיית רבעון ועוד.

למידע נוסף על מנגינה פה .

מהי הרמוניה?

הרמוניה היא המוצר המורכב כאשר קולות מוסיקליים בודדים מתקבצים יחד כדי ליצור שלם מגובש. חשבו על תזמורת: נגן החליל עשוי לנגן תו אחד, הכנר מנגן תו אחר, והטרומבוניסט מנגן תו אחר. אך כאשר החלקים האישיים שלהם נשמעים יחד, נוצרת הרמוניה.

הרמוניה מנותחת בדרך כלל כסדרת אקורדים. בתזמורת היפותטית זו, נניח כי החלילן ניגן G גבוה, הכנר השתחווה B, והטרומבוניסט ספג E. יחד, שלושת התווים הללו כוללים משולש מינורי. לכן, למרות שכל כלי נגינה ניגן רק צליל בודד, הם ניגנו יחד אקורד מינורי.

למידע נוסף על הרמוניה פה .

מלודיה מול הרמוניה: מה ההבדל?

בעוד שמנגינה והרמוניה פועלים במקביל, יש הבדל מובהק בין השניים. במוזיקה מערבית, מנגינה והרמוניה נגזרים מאותו סט של 12 זונות. רוב הקומפוזיציות, החל ממוסיקה קלאסית ועד להיטי פופ, כתובות במפתחות ספציפיים, מה שאומר שהן משתמשות בשבע מתוך 12 המגרשים הזמינים.

לדוגמה, קח את המפתח של מז'ור:

• המפתח מכיל את המגרשים C, D, E, F, G, A ו- B.
• זה משמיט את המגרשים C # (aka Db), D # (aka Eb), F # (aka Gb), G # (aka Ab) ו- A # (aka Bb).
• לכן, לחן במפתח של מז'ור ישתמש רק בתווים מסולם מז'ור מז'ור.
• הרמוניה במפתח מז'ור מז'ור תיבנה סביב אקורדים תוך שימוש בתווים של סולם מז'ור. למשל, הרמוניה מז'ורית עשויה לכלול אקורד D מינור מכיוון שהתווים שלה (D-F-A) כלולים בסולם מז'ור. הוא לא יכלול אקורד מז'ורי D מכיוון שאקורד זה מאוית D-F # -A, ו- F # אינו חלק מסולם מז'ור C.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

מלמדת אמנות ונשמת גיטרה

מלמד את אומנות הביצוע

מלמד שירה

מלמד מוסיקה כפרית

עיצור ודיסוננס

תחשוב כמו מקצוען

קרלוס סנטנה מלמד אותך כיצד הוא יוצר צליל גיטרה מובהק ונשמה שמניע את ליבם של הקהל.

אבל עשה את כל השירים במפתח מג'ור בֶּאֱמֶת להשתמש רק בתווים בסולם מז'ור? התשובה היא לא. שירים רבים חורגים ממגרשי הסולם. זה מוביל אותנו למושג עיצור ודיסוננס. מוזיקה פופולרית מלאה בשניהם.

• מנגינות והרמוניות של עיצורים מבוססות כולה על צלילי קנה מידה.
• מנגינות והרמוניות דיסוננטיות כוללות טונים שאינם כלולים בסולם הליבה של המפתח.

שקול את השיר Be My Baby של הרונטות. אורכו של השיר הוא 16 מידות. שמונת המדדים הראשונים הם לגמרי עיצורים: הלחנים שלהם מורכבים אך ורק מהתווים מהסולם הביתי של השיר (E מז'ור) וההרמוניה מורכבת משלושה אקורדים (E מז'ור, F # מינור ו- B מז'ור) שמגיעים מאותה סולם. עם זאת, הברים הבאים כוללים את האקורדים G # מז'ור, C # מז'ור ו- F # 7 - כולם מכילים תווים שאינם חלק מסולם מז'ור E.

לכן, החלק השני של הפסוק הוא דיסוננטי אך רק בעדינות. G # מז'ור, C # מז'ור ו- F # 7 כל אחד מהם כולל תו אחד בלבד שאינו חלק מסולם מז'ור E, כך שהם לא מאתגרים במיוחד את האוזן של המאזין.

האקורדים הדיסוננטיים הקלים ב- Be My Baby כוללים מנגינות שמתאימות לצלילי האקורדים. לדוגמא, אקורד מז'ורי G # כולל את התו B #, שאינו חלק מסולם E מז'ור. המנגינה הקולית של השיר כוללת B # מעל האקורד הזה. הוא מאמץ את הדיסוננס הקל ומחזק אותו.

טיפ לכתיבת שירים: בעת כתיבת מנגינות, ודא שהם מחזקים את ההרמוניה של האקורד שמתחתיהן. זה יותר חשוב מאשר לחזק את ההרמוניה של השיר הכללי.

דוגמאות למנגינה במוזיקה

בחירת העורך

מנגינות מוזיקליות קיימות בשתי צורות: כקווי קול מושרים וכמעברים אינסטרומנטליים. להלן דוגמאות לאופן בו הדבר עשוי להופיע ביצירות מוזיקליות אמיתיות:

איך להתחיל חיבור אישי

• להוביל קווים קוליים . הסולן הראשי על קטע מוסיקה שר את המנגינה הראשית. זו יכולה להיות דיווה סופרן ששרה אריה באופרה של מוצרט. זה יכול להיות גם סולן כבד מטאל ששר שיר טראש. שניהם מבצעים אותה פונקציה.
• קווי ווקאלי מגבים . זמרי גיבוי נוטים לעבות מנגינה על ידי הרמוניה מעליה. על אקורד מז'ורי F יכול סולן ראשי לשיר A (שהוא השלישי מאותו אקורד מסוים). סולן ליווי עשוי לשיר C (החמישי מאותו אקורד) בעוצמה נמוכה מעט יותר. זה מחזק את טונליות ה- F, כך שבמובן מסוים, סולן הגיבוי הזה מספק הרמוניה. אבל היא שרה גם קו מנגינה מובהק משלה, אם כי כזה שנועד בעיקר להשלים את הקול הראשי.
• ריפים אינסטרומנטליים . כלי נגינה מנגנים גם הם. בין אם זה ג'ימי פייג שמנגן את ההקדמה לשיר המהגרים בלס פול שלו, ובין אם הפסנתרן גלן גולד מנגן מקדימה של באך ב'סטיינוויי גרנד ', מנגינות אינסטרומנטליות הן חלק מהמוזיקה באותה מידה כמו מנגינות ווקאליות.
• מוצג לבד . מה זה סולו גיטרה או סולו סקסופון אם לא מנגינה? כשג'ון קולטריין מנגן סט קבוע של תווים בתחילת צעדים ענקיים, הוא מנגן מנגינה. אבל כשהוא נקלע למפל תווים במהלך סולו ארוך, הוא גם מנגן מנגינה. זכרו, מנגינות אינן חייבות להיות קבועות על קטע גליונות. באותה מידה ניתן לאלתר במקום.

דוגמאות להרמוניה במוזיקה

כמו מנגינות, הרמוניות מופיעות לאורך המוזיקה במגוון צורות. אלו כוללים:

• אקורדים סטטיים . כאשר פסנתרן מנגן אקורדים חסומים של רבע תו, או כשגיטריסט מנגן אקורדים בודדים במדידה אחת או שתיים בכל פעם, אנו אומרים שהאקורדים הם סטטיים; הם לא משתנים, ואף מנגינה לא מונחת על העליונה - לפחות לא על ידי הפסנתרן או הגיטריסט המדובר. זו צורה פשוטה מאוד של הרמוניה, אך היא מצויה בכל ז'אנרי המוסיקה.
• אקורדים שזורים בקווים מלודיים . אין כלל שאומר שהרמוניה ומנגינה הן ישויות מנותקות שאינן יכולות להתמזג זו בזו. נגנים רבים, במיוחד כאלה עם קצת יותר מיומנות, יחליפו הלוך ושוב בין הרמוניה למנגינה, לרוב באותו רצועת מוסיקה. ג'ימי הנדריקס הוא אמן הטכניקה הזו. האזינו כיצד הוא עובר בצורה חלקה בין אקורדים גמורים ובחר תווים על מנגינות כמו טירות עשויות חול ואגף קטן. פסנתרים, עם הפוטנציאל הפוליפוני הטבעי שלהם, מעניקים את עצמם טוב מאוד לתערובת של לחן והרמוניה המושמעים בבת אחת.
• קווי בס . בסים נוטים לנגן תו אחד בכל פעם, אך תווים בודדים אלה יכולים לרמוז על אקורדים שלמים. נניח שבס מנגן במפתח של די מינור, מפתח שנבנה על שבעת הצלילים בסולם המינור. אם הבסיסט מנגן את התו F, האוזן שלנו באופן טבעי יסיק אקורד מז'ור F, מכיוון ש- F מז'ור הוא חלק מסולם D מינור אך F מינור לא.
• קטעי מקהלה . מקהלה היא קבוצה של פרפורמרים אישיים החולקים משפחת כלים משותפת. מקהלה קולית, למשל, היא קבוצת זמרים. חלקם ישירו די גבוה (סופרנו), חלקם ישירו די נמוך (בסים), ואחרים ישתלבו אי שם בין לבין. על ידי הקצאת תווים שונים לקטעים שונים של מקהלה, מלחינים יכולים לייצג הרמוניות שלמות. מלחין עשוי להקצות Eb לבאסים, Db לטנורים, Bb לאלטות ו- Gb לסופרנו. יחד הם מייצרים אקורד מינורי Eb, כאשר השלישי (Gb) במנגינה. (שימו לב שכל משפחת כלים יכולה ליצור מקהלה או מקהלה - כלי מיתר, סקסופונים, גיטרות וכו ').
• קונטרפונקט . התווים של האקורד לא חייבים להיות מנוגנים כולם באותה פעימה. מלחינים רבים ייצרו קווים עצמאיים המצטלבים זה עם זה, אך לא תמיד מנגנים על אותם פעימות. שילוב התווים מרמז על אקורדים שאינם מופיעים בבלוקים סטטיים אך ברורים באופן לא מודע למאזין. טכניקה זו, המכונה קונטרפונט ומודגמת באמצעות פוגותיו של ג'יי.אס. באך, נחשב לאחת הצורות המתקדמות ביותר להרכב מוזיקלי.

למידע נוסף על לחן והרמוניה עם קרלוס סנטנה כאן.