מוסיקה 101: מהי הרמוניה ואיך משתמשים בה במוזיקה?

מוסיקה מורכבת משלושה אלמנטים עיקריים - מנגינה, קצב והרמוניה. בעוד ששני הראשונים בדרך כלל אחראיים על הפיכתם של יצירה מוזיקלית לבלתי נשכחת - חשוב על מוטיב הפתיחה של הסימפוניה מספר 5 של בטהובן, או על ליקוק הסינתטי של טימבאלנד בשיר Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - זה המרכיב השלישי, ההרמוניה, ש יכול להעלות יצירה ממשותף וצפוי למאתגר ומתוחכם.

כיצד להיפטר מצמחי קיסוס רעיל ללא כימיקלים

למד מהטובים ביותר

קפיצה לחלק

• מהי הרמוניה?
• כיצד מיוצגת הרמוניה במוזיקה?
• כיצד משתמשים בהרמוניה במוזיקה?
• דוגמה פופולרית להרמוניה במוזיקה
• מהי הרמוניה מרומזת?
• 3 סוגים שונים של הרמוניה במוזיקה

בשיעור המקוון הראשון שלו אי פעם, אושר מלמד אותך את הטכניקות האישיות שלו כדי לרתק את הקהל לאורך 16 שיעורי וידאו.

מהי הרמוניה?

הרמוניה היא המוצר המורכב כאשר קולות מוסיקליים בודדים מתקבצים יחד כדי ליצור שלם מגובש. תחשוב על תזמורת: נגן החליל עשוי לנגן תו אחד, הכנר מנגן תו אחר, והטרומבוניסט מנגן תו אחר. אך כאשר החלקים האישיים שלהם נשמעים יחד, נוצרת הרמוניה.

כיצד מיוצגת הרמוניה במוזיקה?

הרמוניה מנותחת בדרך כלל כסדרת אקורדים. בתזמורת ההיפותטית ההיא, בואו נגיד שהחלילן ניגן A גבוה, הכנר השתחווה C #, והטרומבוניסט שמר על F #. יחד, שלושת התווים הללו כוללים משולש F # מינורי. לכן, למרות שכל כלי נגינה ניגן רק תו אחד, יחד הם ניגנו אקורד F # מינור.

• כאשר כל הכלים באנסמבל מנגנים תווים שמתאימים לאותו אקורד, זה מכונה a אקורד עיצורים .
• אבל כשנגנים מעסיקים קו מלודי שאינו מתאים לאקורד קבוע (כמו אביסט שמנגן Bb כשאר התזמורת מנגנת צלילים של שלישית מז'ור), זה ידוע כ אקורד דיסוננטי .
• זה לא אומר שחלק מההרמוניות אינן דיסוננטיות בכוונה. אולי המלחין של אותה יצירה היפותטית רצה לשמוע Bb על אקורד D (מבחינת תורת המוסיקה, הפונקציה ההרמונית של התו תהיה המידה השטוחה ה -6), למרות שזה לא יהיה השילוב הכי נעים לרוב המעריצים. של מוסיקה מערבית.

כיצד משתמשים בהרמוניה במוזיקה?

הרמוניה יכולה להיות תסריטאית מלאה על ידי מלחין, או שהיא יכולה להיות מתוארת על ידי מלחין וביטוי מלא על ידי הנגנים המבצעים את המוסיקה. תרחיש התזמורת שתואר לעיל הוא דוגמה להרמוניה שמתוכננת היטב על ידי מלחין - הוא או היא הקצו לצלילים ספציפיים כלי נגינה בודדים רבים, והצלילים הללו משתלבים ויוצרים אקורדים. זה הנוהג המקובל במסורת האירופית של מוזיקה קלאסית.

דוגמה פופולרית להרמוניה במוזיקה

דרך נפוצה נוספת עבור מלחינים להביע הרמוניה היא להכריז על התקדמות אקורדים מסוימת ואז לאפשר לשחקנים ליצור חלקים משלהם כך שיתאימו להתקדמות זו.

בשיר Down on the Corner מאת Creedence Clearwater Revival:

• השיר כתוב במפתח של מז'ור.
• הוא משתמש בהתקדמות משותפת של אקורדים עבור אותו מפתח מסוים, בעיקר נע בין שלישיית מז'ור C לשלשת מז'ור, כאשר שלשות מז'ור F מושלכות בנקודות מפתח.
• ככאלה, צפויים אינסטרומנטליסטים להשתמש בסולם מז'ור C כדי לכתוב חלקים המתאימים להתקדמות האקורדים.

במהלך קטע המבוא של השיר, סטו קוק מניח קו בס שהוא לרוב תווים בודדים, גיטריסט הקצב טום פוגרטי מנגן אקורדים של 5 צלילים ו -6 צלילים, והגיטריסט הראשי ג'ון פוגרטי קוטף לחן המבוסס על סולם מז'ור. הם מלווים בתופים על ידי דאג קליפורד. כולם משחקים בהרמוניה, בעקבות התקדמות האקורדים וגם המפתח הכללי של מז'ור.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

מלמד את אומנות הביצוע

מלמד שירה

מלמד מוסיקה כפרית

מלמד הפקת מוסיקה אלקטרונית

מהי הרמוניה מרומזת?

תחשוב כמו מקצוען

בשיעור המקוון הראשון שלו אי פעם, אושר מלמד אותך את הטכניקות האישיות שלו כדי לרתק את הקהל לאורך 16 שיעורי וידאו.

לפעמים, נגנים לא מנגנים את כל התווים באקורד: הם משתמשים בהרמוניה מרומזת כדי לאוזן של המאזין למלא את מה שחסר. זו טכניקה פופולרית במיוחד בג'אז.

למשל, בואו ניקח בחשבון את האקורד השמיני השולט, אחד מאבני הבניין של מוזיקת ​​הג'אז.

• אקורדים דומיננטיים מורכבים מ -4 גובה צלילים: השורש, השלישי העיקרי, ה -5 והשביעי הדומיננטי.
• אם לצטט דוגמה אמיתית, אקורד G7 מורכב מ- G (השורש), B (השלישי העיקרי), D (ה- 5) ו- F (השביעי הדומיננטי).

עכשיו, נניח בהרכב ג'אז יש שני סקסופונים, שכל אחד מהם יכול לנגן רק תו אחד בכל פעם.

• המטרה היא לנגן אקורד G7, אך בגלל מגבלות כלי נגינה יש לנו רק שני תווים שניתן להשמיע בו זמנית.
• בעוד שנגן רוק עשוי לבחור את השורש ואת ה -5 לצליל העוצמתי ביותר, נגני הג'אז יבחרו כמעט בוודאות את ה -3 והשביעי, כי אלה התווים שמבססים את האופי של השביעי הדומיננטי. אז כדי לרמוז על אקורד G7, הם היו מנגנים את ה- B ואת ה- F.
• זה מוזר שאף אחד מהכלים האלה לא ינגן G כדי לרמוז על אקורד G, אבל כמו שרוב הסקסופוניסטים של הג'אז היו אומרים לך, לשם כך נועדו הבסיסטים.

ואכן, בסיסטים מרמזים גם על הרמוניות מכיוון שגם הם בדרך כלל מנגנים תו אחד בלבד בכל פעם. לדוגמא, בסיסט עשוי לנגן את התו F, שאמור להיות שורש האקורד. אבל האם זה מז'ור F? ז מינור? F פחתה? תיאוריית ההרמוניה הטונאלית (וההבנה המולדת של המאזין אותה) תסייע לקבוע מה האקורד המלא אמור להיות.

• אם אנחנו במפתח של די מינור, אז כמעט בוודאות זה אקורד מז'ור. מז'ור F הוא אקורד ה- bIII במפתח של די מינור והתווים שלו (F-A-C) הם כולם חלק מסולם המינור.
• אם אנו במפתח של Eb מינור, אז כמעט בוודאות זה אקורד מוקטן F, מכיוון ש F פחת קשור לסולם E מינור.

3 סוגים שונים של הרמוניה במוזיקה

בחירת העורך

הרמוניה לובשת צורות רבות. להלן שלושת צורות ההרמוניה הפופולריות והחשובות ביותר.

• הרמוניה דיאטונית. זוהי מוזיקה שבה התווים והאקורדים מתוארים בסולם אב. אז אם אתם במפתח של אב מז'ור, כל התווים והאקורדים שתנגנו ישאבו משבע התווים הכוללים את סולם Ab מז'ור. ואם אינך בטוח באיזה מפתח אתה נמצא, בדוק את חתימת המפתח - רשימת החדים והדירות המופיעה בתחילת כל מערכת של סימון מוזיקלי. ניתן למצוא הרמוניה דיאטונית בכל דבר, החל מכלי אינסטרומנטל יווניים עתיקים ועד מקהלות הרנסנס ועד להיטי פופ עכשוויים.
• הרמוניה לא דיאטונית. הרמוניה שאינה דיאטונית מציגה תווים שלא כולם חלק מאותו סולם מאסטר. צורת הרמוניה זו היא אידיומטית לחלוטין לג'אז, אך היא מופיעה בכל צורות המוסיקה. נניח שאתה במפתח של אב מז'ור ואתה מנגן אקורד Bb7. האקורד הזה מכיל את התו D, שהוא בהחלט לא בסולם Ab. זה נשמע קצת עצבני, אבל זה גם נוטה להיות בלתי נשכח למדי. מישהו לאהוב מאת המלכה הוא דוגמה טובה לכך. כשפרדי מרקורי שר אני פשוט צריך לצאת מהתא הכלא הזה המילה החוצה נופלת על אקורד Bb במפתח של אב. אך הרמוניה שאינה דיאטונית אינה מושג חדש. ההקדמות והפוגות של יוהאן סבסטיאן באך הן כ -400 שנה, אך הן נותרות הדרכה ראשונית במיזוג תווים שאינם דיאטוניים עם חתימות מפתח מסורתיות.
• הרמוניה אטונלית. לצורת הרמוניה זו אין מרכז טונאלי: היא אינה בנויה בקנה מידה גדול או מינורי, או שיש לו שורש שניתן לזהות. במוזיקה קלאסית, המוסיקה האטונלית הייתה בעיקר פרי מוחו של המלחין ארנולד שונברג. שנברג באופן אישי לא אהב את המונח אטונלי ותיאר את הטכניקה שלו כמוזיקה בת שתים-עשרה צלילים, כאשר כל שנים עשר המגרשים המשמשים במוזיקה המערבית היו שווים בשפה ההרמונית. הרמוניה אטונאלית הפכה לפופולרית גם בתנועת הג'אז החופשית שהוזעקה על ידי נגנים כמו אורנט קולמן ודון שרי.

כל המוסיקה עם המגרשים מכילה הרמוניה, בין אם היא באה לידי ביטוי בתזמורת ענקית או משתמעת מכלי יחיד. יחד עם מנגינה וקצב, הרמוניה היא מהותית למוזיקה בה נהנו בני האדם במשך אלפי שנים.