מנגינה היא אולי האלמנט המזוהה ביותר עם הרכב מוזיקלי. זה יכול להיות מעבר ווקאלי נשמתי, ריף גיטרה שואג, או ריצת סקסופון מהירה. מנגינות יכולות להיות פשוטות או מורכבות. הם יכולים לעמוד לבד, או לעבוד יחד עם לחנים אחרים בהרכב מורכב יותר.
הפופולרי ביותר שלנולמד מהטובים ביותר
עם יותר מ -100 שיעורים, תוכלו להשיג מיומנויות חדשות ולנצל את הפוטנציאל שלכם. גורדון רמזיבישול אני אנני ליבוביץצילום אהרון סורקיןתסריטאות אנה ווינטוריצירתיות ומנהיגות deadmau5הפקת מוסיקה אלקטרונית בובי בראוןתפצה הנס צימרניקוד קולנוע ניל גיימןאמנות סיפור הסיפורים דניאל נגראנופּוֹקֶר אהרון פרנקליןמנגל סטייל טקסס ערפילי קופלנדבלט טכני תומאס קלרטכניקות בישול I: ירקות, פסטות וביציםלהתחילקפיצה לחלק
- מהי מלודיה?
- איך מציגה מנגינה מנגינה?
- כיצד משתמשים במנגינה במוזיקה?
- איך מקור המנגינה במוזיקה?
- ההשפעה של יוהאן סבסטיאן באך על המנגינה
- איך משתמשים במנגינה כיום?
אשר מלמד את אומנות הביצוע אושר מלמד את אומנות ההופעה
בשיעור המקוון הראשון שלו אי פעם, אושר מלמד אותך את הטכניקות האישיות שלו כדי לרתק את הקהל לאורך 16 שיעורי וידאו.
למד עוד
מהי מלודיה?
מנגינה היא אוסף של טונים מוסיקליים שמקובצים יחד כישות אחת. רוב הקומפוזיציות מורכבות ממנגינות מרובות הפועלות ביחד. בלהקת רוק, הסולן, הגיטריסט, הקלידן והבסיסט מנגנים כולם מנגינות על הכלים שלהם. אפילו המתופף מנגן אחד.
המנגינה בקטע מוסיקה מורכבת משני מרכיבים עיקריים:
איך לכתוב חומר סטנד אפ
- גובה הצליל. הכוונה היא לרטט השמע בפועל המיוצר על ידי מכשיר. המגרשים הללו מסודרים כסדרת תווים עם שמות כמו C4 או D # 5.
- מֶשֶׁך. הגדרת המנגינה כוללת גם את משך הזמן שכל צליל יישמע. משך זמן זה מחולק לאורכים כגון תווים שלמים, תווי חצי, שלישיית רבעון ועוד.
איך מציגה מנגינה מנגינה?
מוזיקת גליונות מתארת את שני האלמנטים במנגינה. הוא משתמש בסימון מוסיקלי כדי לציין גובה צליל בצוות בן 5 שורות, והוא מציין משך על ידי הצגת צורת התו. לדוגמא, תווית המוסיקה שלמטה מייצגת את התו האמצעי C (המכונה גם C4) שהושמע למשך תו שלם.
אשר מלמד את אומנות ההופעה כריסטינה אגילרה מלמדת שירה רבא מקנטייר מלמדת מוזיקת קאנטרי deadmau5 מלמדת הפקה מוזיקלית אלקטרונית
מנגינות יכולות להיות קצרות וגם ארוכות. קו מלודי קצר נקרא לפעמים ביטוי מוזיקלי, מוטיב או ריף. קטעים ארוכים יותר יכולים להיחשב גם למנגינות, בין אם זו השורה הקולית המלאה של מקהלה במוזיקה פופולרית או אריה שלמה באופרה של מוצרט או וגנר.
כיצד משתמשים במנגינה במוזיקה?
מנגינה משמשת כל כלי נגינה. לדוגמה:
- סולני סולו משתמשים במנגינה כשהם שרים את הנושא המרכזי של שיר.
- זמרי המקהלה שרים מנגינות כקבוצה. יש מקהלות שרות את אותם תווים יחד, כמו במסורות של יוון העתיקה. מקהלות אחרות, כמו אלה שבמקהלת הכנסייה, שרות קווי ניגון הרמוניים העוקבים אחר התקדמות אקורדים מוגדרת.
- כלי הקשה מנגנים גם מנגינות, אך המנגינות שלהם מרוכזות הרבה יותר בזמן קצבי מאשר במגרש. עם זאת, בכל התופים הנשמעים אכן יש מגרשים, ולפעמים המגרשים המדויקים הללו מצויינים במוזיקה. המוזיקה הקלאסית מלאה בכלי הקשה משופעים: אל תסתכל רחוק יותר מהקטעים הטמפאניים של המלחין הגרמני גוסטב מאהלר או מכלי הפטיש במוזיקה האוונגרדית של המאה העשרים של המלחין הצרפתי פייר בולז.
מאסטרקלס
מוצע עבורך
שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.
מה המשמעות של pre-lap בתסריטסַדרָן
מלמד את אומנות הביצוע
למידע נוסף כריסטינה אגילרהמלמד שירה
למידע נוסף רבא מקנטירמלמד מוסיקה כפרית
למידע נוסף deadmau5מלמד הפקת מוסיקה אלקטרונית
למד עודאיך מקור המנגינה במוזיקה?
הממצאים המוקלטים המוקדמים ביותר של לחן מוזיקלי מגיעים מהאזור המזרחי של הים התיכון. יצירה שכותרתה הורמין מזמור 6 התגלתה מודפסת על לוח חרס בסוריה בשנות החמישים, אם כי המנגינה הזו אינה שלמה.
המנגינה השלמה הארוכה ביותר ששרדה היא יצירה יוונית בשם Seikilos Epitaph שתחילתה במאה הראשונה לספירה. אלה היו מנגינות קוליות, וסימון המנון ההוריאני מכיל גם הוראות לליווי על הליר.
המנגינה עשתה התקדמות מצטברת על פני תקופה של מאות שנים שהקיפה את תקופת ימי הביניים והרנסנס, אך מוסיקולוגים מסכימים שהיא לקחה קפיצת מדרגה קדימה בתקופת הבארוק האירופית בין השנים 1600-1750. מלחינים מפורסמים של הבארוק כוללים:
למה משמשת חסה חמאה
- ג'ורג 'פיליפ טלמן
- אנטוניו ויואלדי
- הנרי פרסל
- אלסנדרו סקרלטי
ההשפעה של יוהאן סבסטיאן באך על המנגינה
תחשוב כמו מקצוען
בשיעור המקוון הראשון שלו אי פעם, אושר מלמד אותך את הטכניקות האישיות שלו כדי לרתק את הקהל לאורך 16 שיעורי וידאו.
צפייה בכיתהללא ספק המלחין החשוב ביותר בעידן הבארוק היה יוהאן סבסטיאן באך. התקדמותו של באך הן למנגינה והן להרמוניה חוללה מהפכה במוזיקה, ואת השפעתו ניתן לשמוע כמעט בכל המוסיקה המערבית שבאה אחריו. החל ממלחין האופרה האיטלקי ג'וזפה ורדי ועד סקסופוניסט הג'אז האמריקני ג'ון קולטריין, המסורת של תנועה מדורגת, קפיצות סלקטיביות ומוקדים ברורים קיימת כבר מאות שנים.
המנגינות של באך מאופיינות ב:
באיזה חלק של רוזמרין אתה משתמש
- שימוש כבד ב תנועה מדרגתית (כאשר תווים נעים רק בגוון שלם או בחצי טון)
- מִקרִי קפיצות שליש ומעלה - לעתים קרובות החלקים הזכורים ביותר במנגינות
- מוקדים - תווים גבוהים או נמוכים שהמוסיקה נבנית אליהם, הנוטה ליצור קווי מתאר מלודיים בצורת קשת או בצורת V.
קטע זה מתוך ג'סו, Joy of Man's Desiring מציג את כל האלמנטים הללו במוזיקה של באך.
איך משתמשים במנגינה כיום?
במוזיקה הפופולרית כיום המנגינה היא המלך. כפי שציין פעם הגיטריסט האגדי קרלוס סנטנה: להוביל ... אקורדים ... אני אומר ששניהם טובים. אבל מבחינתי, המנגינה היא עילאית.
מוזיקת פופ ממחזרת בדרך כלל שלושה אלמנטים עיקריים:
- טמפ '(120 סל'ד פופולריים במיוחד)
- התקדמות אקורדים (כמו I - V - vi - IV)
- נושאים ליריים (אהבה, שברון לב, שחרור אישי)
מסיבה זו, המנגינה חייבת לשאת עומס כבד כדי להבדיל בין שיר אחד לשני. לדוגמא, השירים Love the Way You Lie מאת Eminem ו- Girls Like You מאת Maroon 5 הם בעלי התקדמות אקורדית זהה, אך הם נשמעים אחרת. המנגינה נושאת כל שיר, ומבליטה אותו.
