עיקרי מוּסִיקָה מדריך מוסיקה לתקופה רומנטית: 5 מלחינים רומנטיים איקוניים

מדריך מוסיקה לתקופה רומנטית: 5 מלחינים רומנטיים איקוניים

התקופה הרומנטית של המוסיקה הקלאסית נמשכה בחלק גדול מהמאה התשע עשרה. זה גשר על הפער בין מוזיקת ​​העידן הקלאסי של מוצרט והיידן לבין המוסיקה של המאה העשרים. מוזיקה מתקופת הרומנטיקה תורמת רבות לרפרטואר של התזמורות הסימפוניות של ימינו.

קפיצה לחלק


יצחק פרלמן מלמד בכינור יצחק פרלמן מלמד בכינור

בשיעור המקוון הראשון שלו אי פעם, נגן הכינור הווירטואוז יצחק פרלמן מפרק את הטכניקות שלו לשיפור תרגול והופעות חזקות.



למד עוד

מהי התקופה הרומנטית?

רוב היסטוריוני המוזיקה מציבים את התקופה הרומנטית בשנים 1820-1900. המוסיקאים הרומנטיים הראשונים - כמו המלחינים לודוויג ואן בטהובן, פרנץ שוברט והווירטואוז הכינור ניקולו פגניני - התבגרו בתקופה הקלאסית, אך עזרו לפתח את שפת העם הרומנטית על ידי מסורות מוסיקה מאתגרות של אז.

לְעוּמַת מוזיקת ​​עידן קלאסי , מוזיקה רומנטית מעדיפה דרמה, רוחניות וחיבור לטבע. הדבר ניכר בקומפוזיציות רומנטיות מוקדמות כמו זו של הקטור ברליוז סימפוניה פנטסטית ואת ליליות הפסנתר המצביחות של פרדריק שופן. בסופו של דבר, המוזיקה הרומנטית הובילה לאופרה אקספרסיבית של ג'וזפה ורדי, ריצ'רד וגנר וג'אקומו פוצ'יני.

היסטוריה קצרה של מוסיקה רומנטית

  • מָקוֹר : המוזיקה הרומנטית פותחה על ידי מלחינים ונגנים שהתבגרו במסורת הבארוק והקלאסית. הפלאות המוסיקליות של התקופה הרומנטית, כמו פרנץ ליסט ופליקס מנדלסון, חתכו שיניים בפוגות באך וקונצ'רטים של מוצרט. כמה מלחינים רומנטיים מוקדמים, כמו לודוויג ואן בטהובן, היו בעצמם אישים בולטים של העידן הקלאסי. אך ככל שהתפתחו מוזיקלית - כפי שעשה בטהובן ברביעיות המחרוזת ובסימפוניות שלו - הם פיתחו סגנון מוזיקלי חדש שיעזור להגדיר את התנועה הרומנטית.
  • הַבשָׁלָה : מלחינים רומנטיים מתקופת הביניים - בהם הקטור ברליוז, פרדריק שופן, פליקס מנדלסון, פרנץ ליסט, יוהנס ברהמס וקלרה וויק שומאן ובעלה רוברט שומאן - השפיעו על בטהובן עצמו. הם גם דחקו מעבר לרביעיית המיתרים המסורתית, הסימפונית והסונטה של ​​בטהובן כדי ליצור סגנונות חדשים כמו שיר הטון, שחקר נושאים כמו אהבה, געגוע וחיבור לטבע. המוזיקה הפרוגרמטית - שבה מוסיקה אינסטרומנטלית מספרת סיפור - הייתה פופולרית מזו של ברליוז סימפוניה פנטסטית (שיר סימפוני) כל הדרך למלחינים של המאה העשרים כמו המאסטר הגרמני ריצ'רד שטראוס, שסימפוניה דומסטיקה היא סימן היכר של מוסיקה פרוגרמטית.
  • השפעה על אופרה : האופרה, עם גובהה הרגשי המולד, הפכה להתאמה ברורה לתקופה הרומנטית. מלחינים אופרתיים רומנטיים מוקדמים כמו ג'יאוצ'ינו רוסיני עקבו מקרוב אחר המסורת של מוצרט, שחולל מהפכה באופרה בעידן הקלאסי. כשהתקופה הרומנטית התגלגלה, מלחינים אופרתיים כמו ז'ורז 'ביזה וג'אקומו פוצ'יני הלחינו אופרות שנותרו מבוצעות בכבדות עד היום. אולי שני המאסטרים של האופרה הרומנטית היו ג'וזפה ורדי האיטלקי וריצ'רד וגנר הגרמני, שהמוזיקה שלהם גשרה על המבנה הפורמלי של בטהובן עם הרגש הסוער של אדוורד גריג (ואפילו מלחינים מהמאה העשרים כמו קלוד דביסי ואיגור סטרווינסקי).
יצחק פרלמן מלמד את הכינור אושר מלמד את אומנות ההופעה כריסטינה אגילרה מלמדת שירה רבא מקנטיר מלמדת מוזיקת ​​קאנטרי

5 מאפייני המוסיקה הרומנטית

התקופה הרומנטית של המוסיקה עשתה התקדמות משמעותית לעבר רגש והבעה תוך פחות התחשבות במבנים הפורמליים של תקופת המוסיקה בתקופת הרנסנס, הבארוק והקלאסיקה. המאפיינים העיקריים של התקופה כוללים:



  1. ז'אנרים חדשים : בנוסף לצורות המתנה כמו הסונטה והסימפוניה, מלחינים רומנטיים כתבו בצורות מוזיקליות חדשות הכוללות את הרפסודיה, הנוקטורן, את אודם הקונצרטים, את הפולוניז, את המזורקה, את הפתיח ואת מוזיקת ​​התוכנית.
  2. מכשור מורחב : לפני התקופה הרומנטית התזמורות התמקדו בכבדות בקטעי המיתרים שלהן, עם כמה תפקידים מובילים לכלי נשיפה וכלי נשיפה. מלחינים רומנטיים כמו גוסטב מאהלר הגרמני, הרוסי פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי, והצ'כים אנטונין דבוז'אק ובדרייך סמטאנה אימצו סגנון רומנטי מלא בתזמורות צפופות שהציגו פליז, כלי נשיפה וכלי הקשה כמעט כמו שהציגו מיתרים.
  3. תכנית מוסיקה : מוסיקה פרוגרמטית מספרת סיפור באמצעות כלים, והיא הפכה פופולרית ביותר במאה התשע עשרה הרומנטית. מאת מוסורגסקי הצנוע תמונות בתערוכה לאדוארד גריג פאר גינט , מוזיקת ​​תכנית סיפורית נסחפה באירופה בתקופה הרומנטית.
  4. נושאים לאומניים : במאה התשע עשרה, אמנים רבים יצרו יצירות שחגגו את זהותן הלאומית. המלחין הפיני ז'אן סיבליוס הדגים זאת בשיר הטון פינלנד ואילו בדריץ 'סמטנה הצ'כי עשה זאת גם המדינה שלי (שמתרגם ל'מולדתי ').
  5. שפה מוזיקלית מורחבת : בעוד מלחינים מתקופת הקלאסיקה כמו מוצרט שגשגו במוזיקה טונאלית המבוססת על סולמות גדולים ומינוריים, מלחינים רומנטיים החלו להרחיק גבולות מהטונאליות המסורתית. בטהובן של התקופה המאוחרת כולל כתיבה כרומטית הנלחמת נגד מפתח קבוע, אך הם יהיו חסידיו של בטהובן - במיוחד מלחין האופרה והליבריסט ריצ'רד וגנר - שיאמץ את הכרומטיזם כחלק מרכזי במוזיקה הרומנטית.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

יצחק פרלמן

מלמדת כינור

למידע נוסף אשר

מלמד את אומנות הביצוע



למידע נוסף כריסטינה אגילרה

מלמד שירה

למידע נוסף רבא מקנטיר

מלמד מוסיקה כפרית

למד עוד

5 מלחינים רומנטיים

תחשוב כמו מקצוען

בשיעור המקוון הראשון שלו אי פעם, נגן הכינור הווירטואוז יצחק פרלמן מפרק את הטכניקות שלו לשיפור תרגול והופעות חזקות.

צפייה בכיתה

העידן הרומנטי הפיק מלחינים רבים שהם שמות ביתיים בקרב קהלי המוזיקה הקלאסית של ימינו. חמישה מלחינים רומנטיים בולטים במיוחד כוללים:

  1. לודוויג ואן בטהובן : רוב הרפרטואר של בטהובן נחשב לחלק מהתקופה הקלאסית, אך במובנים רבים הוא עזר בפיתוח הסגנון הרומנטי. רביעיות המיתרים המאוחרות שלו ושלו סימפוניה מס '9 (האחרון שהשלים) עומדים כנקודות מידה של הרומנטיקה המוקדמת.
  2. פרנץ ליסט : ליסט הייתה הגרסה של תקופת הרומנטיקה לכוכב רוק. תעוזתו בפסנתר הייתה אגדית ברחבי אירופה, והפטרונים עברו מרחקים גדולים כדי לשמוע אותו מנגן. הוא היה גם מלחין ידוע, שעבודותיו לפסנתר הגדירו מחדש את מה שהכלי יכול לעשות. ליסט כתב גם מוזיקה סימפונית ונחשב לממציא השיר הסימפוני.
  3. ריצ'רד וגנר : ואגנר הושפע מאוד מהסימפוניות של בטהובן ומהעליל של פרנץ שוברט. וגנר גם אהב תיאטרון, במיוחד את שייקספיר, והוא ביקש לגשר בין הדרמה של מילותיו של שייקספיר לבין המוזיקה הנועזת של בטהובן. הפיתרון שלו היה דרמות מוזיקליות, לבושו בצורה האופראית. דרמות המוסיקה של וגנר הציגו סיפור סיפורים חי וקטעי אינסטרומנטליות מורחבים ללא שירה. המוסיקה שלו השפיעה רבות על מלחינים מהמאה העשרים שיעקבו אחריו, החל מאימפרסיוניסטים צרפתים כמו דביסי ועד מלחינים קולנועיים אמריקאים כמו מקס שטיינר וברנרד הרמן.
  4. קלרה וויק שומאן : מעטות הנשים המוזיקאיות קיבלו את תקופתן בעידן הרומנטי, אך קלרה וויק הייתה כישרון פסנתר כל כך שאי אפשר היה להתעלם ממנה. הקומפוזיציות שלה לפסנתר אולי נחגגות יותר היום ממה שהיו בעידן שלה. היא תמשיך להתחתן עם המלחין רוברט שומאן שדרש בעיקר ממנה לוותר על הקריירה שלה ולהתמקד בהיותו המתורגמן העיקרי של מוזיקת ​​הפסנתר שלו. אף על פי שרוברט שומאן היה מלחין אמן בפני עצמו, קטיעת קריירת ההלחנה של קלרה וויק הייתה אובדן גדול של התקופה הרומנטית.
  5. סרגיי רחמנינוב : רחמנינוב היה מלחין רומנטי מאוחר שחי גם במאה העשרים. הוא המשיך לכתוב בסגנון הרומנטי הרבה אחרי שהיה אופנתי - אפילו בתקופה בה עמיתו הרוסי איגור סטרווינסקי חולל מהפכה במוזיקה המודרנית ביצירות כמו פולחן האביב ו ציפור האש . רחמנינוב לא היה לבדו להכניס את המוזיקה הרומנטית למאה העשרים. אחרים כמו ריצ'רד שטראוס, קרל אורף וראלף ווהן וויליאמס השתמשו בשפה מוזיקלית רומנטית עמוק בעידן שנשלט אחרת על ידי סדרתיות וכפרה.

רוצה ללמוד עוד על מוסיקה?

הפוך למוזיקאי טוב יותר עם החברות השנתית של MasterClass. קבל גישה לשיעורי וידיאו בלעדיים שמועברים על ידי אדונים מוסיקליים, כולל שילה א ', טימבלנד, יצחק פרלמן, הרבי הנקוק, טום מורלו ועוד.