מדריך תנועה לאמנות אסתטיקה: 4 אמני אסתטיקה איקוניים

בסוף המאה התשע עשרה התפשטה תנועה שנויה במחלוקת בשם אסתטיקה באנגליה הוויקטוריאנית, שהעניקה השראה לרעיונות חדשים אודות צומת החיים והאמנות.

קפיצה לחלק

• מהי אסתטיקה?
• היסטוריה קצרה של אסתטיקה
• 3 מאפייני אסתטיות
• 4 אמנים בולטים בתנועה האסתטית
• מוכנים להשתלב ביכולות האמנותיות שלך?
• למידע נוסף על מאסטרקלס של ג'ף קונס

ג'ף קונס מלמד אותך כיצד צבע, קנה מידה, צורה ועוד יכולים לעזור לך לתעל את היצירתיות שלך וליצור את האמנות שיש בך.

לגדל עץ אפרסק מבור

מהי אסתטיקה?

אסתטיקה הייתה תנועת אמנות שדחתה את התיעוש והייצור ההמוני החדש בסוף המאה התשע עשרה. בהשפעה רבה של פרה-רפאליטים כמו ויליאם מוריס, האסתטות הדגישו את העלאת הטעם ואת השאיפה ליופי על פני תועלתנות ונוחות. אסתטיקה עוררה השראה לאמנים מאוחרים יותר בסגנון אר-נובו ובתנועה לאומנויות ומלאכות.

היסטוריה קצרה של אסתטיקה

התנועה האסתטית החלה בשנות ה -60 של המאה ה -20 והמשיכה לאורך סוף המאה התשע עשרה. על ידי יצירות האמנות של מעצב הטקסטיל ויליאם מוריס והצייר דנטה גבריאל רוזטי, האסתטיקה גדלה בפופולריות כתגובה למוסריות המחניקה של התקופה הוויקטוריאנית. סופרים אסתטיים כמו וולטר פטר ומשוררים כמו אלגרנון צ'רלס סווינבורן הניעו את התנועה עם עבודותיהם שפורסמו. הסופר האסתטי הבולט אוסקר ויילד זכה לתשומת לב כאשר השקפת העולם הנהנתנית ברומן שלו, התמונה של דוריאן גריי , פגע באליטה המוסרית של אנגליה.

אסתטיות הייתה מטרה של סאטירה, עם פרסומים כמו המגזין פּוּנץ ביקורת קשה על התנועה. גיליון אחד של המגזין שפורסם בשנת 1880 הציג סרט מצויר של המשוררת הבדיונית ג'לבי פוסטלהוויט היושבת במסעדה, נצרכת מדי מיופיה של שושן כדי לטרוח להזמין אוכל מהמלצר. תנועת אמנות שנויה במחלוקת בימיה, האסתטיקה דחפה את גבולות צורות האמנות עם סגנונות חזותיים חדשים ונושאים חושניים, והשפיעה על התרבות גם במאה העשרים.

3 מאפייני אסתטיות

אומנים ממגוון תחומים תרמו לתנועה האסתטית, אך כמה נושאים דומיננטיים היו עקביים בכל עבודתם.

מחשבון שמש ירח ושלטים עולה

1. אמנות לשם אמנות : בתחילת המאה התשע עשרה טבע הפילוסוף הצרפתי ויקטור קוזין את הביטוי אמנות לאמנות , שהפכה למרכזית בתנועה האסתטית. אסתטקים האמינו שיש להעריך יצירת אמנות על סמך יופיה האמנותי ולא על שום משמעות מוסרית או פילוסופית. רעיון זה נוגד את הדעות הפופולריות באנגליה הוויקטוריאנית, שם הכי נחשבו אמנות כאמצעי לעורר ערכים מקובלים חברתית ומוסר גבוה יותר.
2. מגוון רחב של השפעות : התנועה האסתטית שאבה השראה מציירי אימפרסיוניזם צרפתיים, אמנות מזרח אסייתית ואמנות רנסנס מוקדמת. רגישות זו למגוון רחב של צורות אמנות הפכה את התנועה לאקלקטית עוד יותר בסגנונה.
3. דגש על אומנות פרטנית : בעידן של ייצור המוני, האסתטות לקחו זמן לעבודות יד בעבודות יד ששילבו צבעים עבותים וקומפוזיציות מתחשבות. סגנון אסתטי זה השפיע על תחומי אמנות רבים כמו אדריכלות, פיסול וציור, כמו גם אמנות דקורטיבית כמו קרמיקה, עיצוב פנים, אופנה, ייצור רהיטים ועבודות מתכת.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

מלמד אמנות ויצירה

מלמדת כתיבה

איך למשש בחורה בצורה נכונה

מלמד את אומנות הביצוע

מלמדת צילום

4 אמנים בולטים בתנועה האסתטית

תחשוב כמו מקצוען

ג'ף קונס מלמד אותך כיצד צבע, קנה מידה, צורה ועוד יכולים לעזור לך לתעל את היצירתיות שלך וליצור את האמנות שיש בך.

אמנים רבים השפיעו על התנועה האסתטית, ומעטים זכו להכרה רחבה בתרומתם.

1. ג'יימס אבוט מקניל ויסלר : נולד בארצות הברית בשנת 1834, ויסלר עבר לפריז בתחילת שנות העשרים לחייו. שם הוא אימץ אורח חיים בוהמייני והערכה עמוקה לציירים מודרניסטיים ולאמנות יפנית. ויסלר התיישב בלונדון במהלך שנות ה -60 של המאה ה -20, שם נשאר ברוב חייו. הציור המשפיע ביותר שלו הוא סידור אפור ושחור מספר 1 (1871), הידוע גם בשם דיוקן אמו של האמן , דיוקן שמן על בד של אמו היושבת בפרופיל. השימוש של ויסלר בטונים מושתקים ובקומפוזיציה מתחשבת גרף שבחים מצד מבקרי האמנות הצרפתים כמו צ'רלס בודלר. מאוחר יותר באותו עשור, ויסלר עיצב מחדש חדר אוכל בלונדון שהיה שייך לבעל ספינות עשיר בשם פרדריק ריצ'רדס ליילנד. התוצאה הייתה של ויסלר חדר הטווס (1876–1877), עיצוב פנים אסתטי המציג ציורי קיר מורכבים עשויים צבע כחול-ירוק ועלי זהב.
   
2. דנטה גבריאל רוסטי : רוסטי נולד בלונדון בשנת 1828 וגדל וקרא את ויליאם שייקספיר, אדגר אלן פו וויליאם בלייק. כשהיה מבוגר, אמנות ימי הביניים תפסה את הקסם שלו והשפיעה על עבודתו לאורך כל הקריירה שלו. בשנת 1848 ייסד רוסטי את האחים הקדם-רפאליים עם שישה חברים אחרים, אך בשנות ה -70 של המאה ה -20 התפתחה עבודתו בקנה אחד עם הסגנון האסתטי. הציור שלו Proserpine (1874) מציגה את האלילה הרומית הנוגסת רימון אסור מהעולם התחתון. המודל לציור זה היה ג'יין מוריס, אשתו של חברו הוותיק של רוזטי, ויליאם מוריס.
3. אוברי בירדסלי : אף על פי שהוא נפטר בגיל 25, הקריירה הקצרה של ברדסלי השפיעה רבות על האסתטיות בעשור האחרון של המאה התשע עשרה. האיורים הפרובוקטיביים שלו היו בהשראת חיתוכי עץ יפניים וארט נובו. הוא צייר איורים למחזהו של אוסקר ווילד, סלומה (1894). באותה שנה הפך בירדסלי לעורך האמנות של הספר הצהוב (1894–1897), כתב עת ספרותי רבעוני שכלל מאמרים, שירה, סיפורים קצרים ואיורים המקדמים עקרונות אסתטיים. האיורים של בירדסלי ב הספר הצהוב היו שנונים, דקדנטים ולעתים קרובות אירוטיים. לאחר שסבל משחפת, בירדסלי נפטר בשנת 1898 בעודו חי בריביירה הצרפתית.
4. כריסטופר דרדר : אחד המעצבים המשפיעים ביותר במאה התשע עשרה, כריסטופר דרדר היה מרכזי בפיתוח התנועה האסתטית. לאחר לימודיו בבית הספר הממשלתי לעיצוב בלונדון, התנסה Dresser בסגנונות חדשים לקרמיקה, שטיחים, עבודות מתכת ועיצוב טפטים. ההשראה הגדולה ביותר שלו הייתה צורות בוטניות ואמנות יפנית, אותם למד בטיול ליפן בשנת 1876 בגיל 42. הוא יצר כיסאות צד מפוארים עם גוונים ירוקים מושתקים, קומקומים בצורת ייחודיות, ומסכים מעוטרים בשלושה לוחות עם אסתטיקה מובהקת. לְעַצֵב.

מוכנים להשתלב ביכולות האמנותיות שלך?

תפוס את חברות שנתי של MasterClass וצנח את עומק היצירתיות שלך בעזרת ג'ף קונס, האמן המודרני הפורה (והבנקאי) הידוע בפסלי חיות הבלון בצבע ממתקים. שיעורי הווידאו הבלעדיים של ג'ף ילמדו אותך לאתר את האיקונוגרפיה האישית שלך, להשתמש בצבע ובגודל, לחקור את היופי באובייקטים יומיומיים, ועוד כל כך הרבה.