עיקרי אמנות ובידור מדריך אמנות פוסט מודרני: היסטוריה קצרה של פוסט מודרניזם

מדריך אמנות פוסט מודרני: היסטוריה קצרה של פוסט מודרניזם

ההורוסקופ שלך למחר

תנועת האמנות הפוסט-מודרנית של סוף המאה ה -20 שינתה את האופן בו אנו מבינים ומתייחסים לחברה ולאמנות.



איך להתלבש לעבודה משרדית

קפיצה לחלק


ג'ף קונס מלמד אמנות ויצירתיות ג'ף קונס מלמד אמנות ויצירה

ג'ף קונס מלמד אותך כיצד צבע, קנה מידה, צורה ועוד יכולים לעזור לך לתעל את היצירתיות שלך וליצור את האמנות שיש בך.



למד עוד

מהי אמנות פוסט מודרנית?

האמנות הפוסט-מודרנית הופיעה כתגובה למודרניזם וביקרה בעבר ערכים בנוגע לתרבות גבוהה ולקדמה, והיא שלטה במחצית השנייה של המאה העשרים. האמנות הפוסט-מודרנית היא תנועה אמנותית רחבה הכוללת מספר צורות וסגנונות אמנותיים חדשים, כולל אמנות פופ, אמנות קונספטואלית, קולאז ', אמנות מיצב, וידאו-ארט, ניאו-אקספרסיוניזם, ניכוס, אמנות פמיניסטית ואמנות ביצוע.

היסטוריה קצרה של אמנות פוסט מודרנית

לאמנות הפוסט-מודרנית קדמה האמנות המודרנית, תנועה שהשתרעה מסוף המאה התשע עשרה ועד אמצע המאה העשרים. אמנים מודרניסטים נטו לחגוג בהירות, פשטות ופורמליזם, ולעתים קרובות הם קידמו השקפות אידיאליסטיות לגבי טכנולוגיה וחברה. לאחר ששתי מלחמות העולם, כשתרבות הספקנות גדלה בעולם האמנות, צצו סגנונות אוונגרדיים יותר, כמו ניאו-דאדה ואמנות פופ. בשנות ה -70 היה עולם האמנות בתקופה פוסט-מודרנית

3 מאפייני האמנות הפוסט-מודרנית

בעוד שעשרות צורות וסגנונות אמנות משתלבים תחת דגל האמנות הפוסט-מודרנית, הם נוטים לחלוק כמה מאפיינים משותפים.



  • אנטי-סמכותיות : הפוסט-מודרניזם דוחה את הרעיון שיש דרך נכונה ליצור אמנות, והוא מטשטש את הקווים בין אמנות גבוהה לאמנות נמוכה. אמנים פוסט-מודרניים משתמשים בתמונות מהתרבות הפופולרית, ויוצרים אמנות שהגיבו על מגמות מדיה המוניות יומיומיות כמו ספרי קומיקס, פרסומות וטלוויזיה.
  • פְּלוּרָלִיזם : יצירות אמנות פוסט-מודרניות בוחנות תפיסות מורכבות לגבי מציאות סובייקטיבית. בתגובה לרעיון שאמנות צריכה להבליט אמת אובייקטיבית, האמנות הפוסט-מודרנית מתמקדת בפרספקטיבה הייחודית של האמן. הפוסט-מודרניזם מניח כי חוויה אינדיבידואלית - והפרשנות של היחיד לחוויה זו - היא בעלת ערך רב יותר מעקרונות מופשטים ממדע, דת או פוליטיקה.
  • אירוניה ופסטיש : בהשראת צורות אמנות קודמות כמו קוביזם, סוריאליזם ודאדה, פוסט-מודרניזם נוקט בגישה הומוריסטית וספקנית ליצירת אמנות. בדומה ליצירות קודמות, כמו הפסל השנוי במחלוקת המחודשת של מרסל דושאן, במשתנה מחרסינה בשם Fountain (1917), האמנות הפוסט-מודרנית מחזה על אובייקטים ורעיונות קיימים בתרבות.
ג'ף קונס מלמד אמנות ויצירתיות ג'יימס פטרסון מלמד כתיבה אושר מלמד אומנות ההופעה אנני ליבוביץ מלמדת צילום

5 אמנים פוסט-מודרניים משפיעים

האמנות הפוסט-מודרנית כוללת רשימה ארוכה של אמנים משמעותיים, כולל:

  1. רוברט ראושנברג : אחד האמנים הפוסט-מודרניים הראשונים, ראושנברג היה צייר, פסל ואמן גרפי שפרץ גבולות אמנותיים. כשראושנברג החל לעבוד בשנות הארבעים, אמנים כמו ג'קסון פולוק שלטו בעולם האמנות באקספרסיוניזם מופשט; ראושנברג ציורים לבנים (1951) היו תוספות פשוטות ומעוררות מחשבה לתנועה ההיא. לאורך סוף שנות החמישים ותחילת שנות השישים, עם זאת, עבר ראושנברג מעבר לגבולות האקספרסיוניזם המופשט ושילב אובייקטים יומיומיים באומנותו, ויצר את מה שהוא מכנה משלב כמו יצירותיו חרוז (1956), שהציג עניבה על הבד. ציורי משי שלו כמו רטרואקטיבית אני (1963) שילב צילומי עיתונות, שפתחו אפשרויות חדשות לאמנותו.
  2. אנדי וורהול : וורהול החל את דרכו כמגזין ומאייר פרסום והפך לדמות מובילה בסצינת הפופ-ארט של שנות השישים בעיר ניו יורק. בשילוב טכניקות מסחריות עם רגישויות אוונגרדיות, הוא יצר ציורים המתמקדים בסחורות בייצור המוני, כמו עם קופסאות המרק של קמפבל (1962) ו קוֹקָה קוֹלָה (1962). בשנת 1964 פתח וורהול סטודיו לאמנות בשם The Factory, שם יצר דיוקנאות צבעוניים של ידוענים כמו מיק ג'אגר, מרילין מונרו ואליזבת טיילור. וורהול התנסה ביצירת סרטים ובווידיאו-ארט בהמשך הקריירה.
  3. ג'ספר ג'ונס : ג'ספר ג'ונס, שעבד יחד עם רוברט ראושנברג, סלל את הדרך לאמנות הניאו-דאדה. בשנת 1954, ג'ונס בן ה -24 יצר ציור שעווה חם בשם דֶגֶל , רפרודוקציה של הדגל האמריקני שנמכר למוזיאון לאמנות מודרנית. ראושנברג שקוע עמוק יותר בדמיון מחדש של אובייקטים יומיומיים בציורים כמו יעד עם ארבע פנים (1955) ו מַפָּה (1961) ופסלים כמו ברונזה צבועה (1960), שהציג שתי פחיות בירה יצוקות בארד. יצירות האמנות החדשניות של ג'ונס עודדו את הצופים לחשוב מחדש על מושג האמנות שלהם, והציבו במה לתנועות כמו פופ ארט ומינימליזם.
  4. רוי ליכטנשטיין : נולד בעיר ניו יורק, ליכטנשטיין היה אחד האמנים הפוסט-מודרניים המשפיעים ביותר והשנויים במחלוקת של שנות השישים. רבים מציוריו מקורם בספרי קומיקס ופרסומות, כמו פופאי (1961), טובעת ילדה (1963), ו ווהאם! (1963). ליכטנשטיין השתמש בנקודות בן-דיי - טכניקה אופיינית לספרי קומיקס בהדפסה זולה - כדי ליצור ציורי ענק שפרדו את התרבות הפופולרית. עבודתו עמדה בניגוד ישיר לציורים המופשטים של אמנים שקדמו לו, כמו מארק רותקו ווילם דה קונינג.
  5. ג'ף קונס : בשנות השמונים, קונס זכה להכרה כפסל חדשני של יצירות אמנות איקוניות כמו מייקל ג'קסון ובועות (1988) ו ארנב (1986), ששבר שיאי מכירות פומביות של יצירות האמנות היקרות ביותר כשנמכר תמורת 91.1 מיליון דולר בשנת 2019. בהשראת תוכנות מוכנות של אמנים קודמים - כמו דושאן וורהול - פתח קונס את מופע גלריית הסולו הראשון שלו בשנת 1985 עם סדרה בשם שִׁוּוּי מִשׁקָל , שהציגו כדורסלים תלויים במים. יצירתו מעבירה את האמנות הפוסט-מודרנית לגבהים חדשים על ידי שילוב קיטש ותרבות פופולרית בדרכים בלתי צפויות.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

ג'ף קונס

מלמד אמנות ויצירה



למידע נוסף ג'יימס פטרסון

מלמדת כתיבה

איך לגדל אפרסק מבור
למידע נוסף Usher

מלמד את אומנות הביצוע

למידע נוסף אנני ליבוביץ

מלמדת צילום

למד עוד

מוכנים להשתלב ביכולות האמנותיות שלך?

תפוס את חברות שנתי ב- MasterClass וצנח את עומק היצירתיות שלך בעזרת ג'ף קונס, האמן המודרני הפורה (והבנקאי) הידוע בפסלי חיות הבלון בצבע ממתקים. שיעורי הווידיאו הבלעדיים של ג'ף ילמדו אותך לאתר את האיקונוגרפיה האישית שלך, להשתמש בצבע ובגודל, לחקור את היופי באובייקטים יומיומיים, ועוד כל כך הרבה.


מחשבון קלוריה