אמנות אופטית, סוג של אמנות מופשטת, משתמשת באשליות אופטיות כדי להונות את עין הצופה לתפוס את האשליה של תנועה או דפוסים תלת מימדיים בתמונותיה.
קפיצה לחלק
- מהי אמנות אמנות?
- היסטוריה קצרה של אמנות אופ
- 3 מאפיינים של אמנות אופ
- 5 אמנים אופרטיים ויצירות אמנות מפורסמים
- מוכנים להשתלב ביכולות האמנותיות שלך?
- למידע נוסף על MasterClass של ג'ף קונס
ג'ף קונס מלמד אמנות ויצירתיות ג'ף קונס מלמד אמנות ויצירה
ג'ף קונס מלמד אותך כיצד צבע, קנה מידה, צורה ועוד יכולים לעזור לך לתעל את היצירתיות שלך וליצור את האמנות שיש בך.
למד עוד
מהי אמנות אמנות?
אמנות אופטית, הידועה בכינויו אמנות אומנותית, היא צורת אמנות חזותית המשתמשת בתבניות ובצבעים גיאומטריים שאינם מייצגים כדי ליצור אשליה של תנועה, כגון עיוות, מהבהב או תמונות לאחר. בצורת האמנות, שתחילתה בראשית המאה העשרים, יוצרים אמנים אשליות על ידי הקשה על הקשר בין העין למוח: הרשתית בעין מזהה דפוסים, בעוד שהמוח הגיוני לתבניות. אמני אופ אופ יכולים להערים על העין והמוח באמצעות הצבתם של דפוסים ספציפיים בשחור-לבן או שילובי צבעים הגורמים לצופה לראות תנועה, תמונות-אחרי או אפקטים אחרים.
אמנות אופ קשורה קשר הדוק לאמנות מופשטת ולאמנות קינטית, צורות אמנות תלת מימדיות הכרוכות בתנועה ו אשליה אופטית , המשתמשת בתמונות ריאליסטיות כדי להטעות את העין לתפיסתן כתמונות תלת מימד.
היסטוריה קצרה של אמנות אופ
מקורותיה של אמנות אופרה עוד בתחילת המאה העשרים:
- מקורות : אמנות האופרה מקורם ב בית ספר באוהאוס בגרמניה, שם הקונסטרוקטיביזם (עיצוב צורני המשמש ליצירת אפקט חזותי) היה חלק מתוכנית הלימודים שלה. עם סגירת בית הספר בשנת 1933, רבים ממרציו, כמו יוזף אלברס, המשיכו ללמד וליצור יצירות שדמו אמנות אמנות בארצות הברית. במקביל, הצייר ההונגרי ויקטור וסארלי התנסה גם באמנות פוסטרים שהשתמשה בטריקים חזותיים, כמו ב זברות , ציורו משנת 1938 המציג שתי זברות המתחבטות על רקע שחור.
- הצלחה מיינסטרים : עד שנות החמישים, אמנות אופטית בשחור-לבן החלה להופיע בתערוכות בבריטניה, כולל עבודות מוקדמות של לוחות הסנוור של ברידג'ט ריילי וג'ון מקהייל. המונח op art שימש לראשונה על ידי זְמַן המגזין, ששימש אותו לתיאור מופע משנת 1964 של הצייר והדפוס האמריקאי ג'וליאן סטנצ'ק. בשנה שלאחר מכן הוצגה בתערוכה בשם The Responsive Eye בין היתר עבודות של ריילי, וסארלי והאמן הוונצואלי, ישו רפאל סוטו, במוזיאון לאמנות מודרנית (MOMA) בניו יורק. המופע זכה למדרג הגבוה ביותר ועזר לזמן קצר להעלות אמנות בתחום האמנות העכשווית.
- יְרִידָה : דחיפה זו הוכיחה את עצמה כקצרת מועד, ובסוף שנות ה -60 של המאה ה -20, האמנות הופללה על ידי אמנות פופ וצורות אחרות. למרות ירידה זו, המשיכו לייצר יצירות אמנות, בעיקר בעיצוב גרפי לאמנות מסחרית כמו פוסטרים, עטיפות אלבומים ופרסומות.
3 מאפיינים של אמנות אופ
כמה מאפיינים בולטים מגדירים יצירות אמנות:
- הצמדת צבע : אף על פי שיוצרי אמנות מוקדמים השתמשו בשחור-לבן בעבודותיהם, הצמידה של צבעים שונים הייתה מאפיינת את צורת האמנות. כאשר צורת האמנות גדלה ופופולרית, אמני אופ החלו להשתמש בצבעים מנוגדים כדי ליצור איכות ייחודית ואף מבולבלת, תלת מימדית לאשליות אופטיות.
- אשליה של תנועה : דפוסים המשתמשים בצבעים הפוכים כרומטית - המכונים גם צבעים משלימים - כמו כחול וכתום או אדום וירוק משמשים ליצירת אשליה של תנועה ואפילו תמונות לאחר.
- צורות לא אובייקטיביות : פסים הם לעתים קרובות דימוי הבחירה של אמני אופים שרוצים ליצור אשליות אופטיות, אך צורות אחרות שאינן אובייקטיביות חוזרות על עצמן בעבודות אלה, כמו מעגלים, גלים ומערבולות. אמני אופ משתמשים בצורות חוזרות ונשנות בתבניות, כמו לוחות שחיקה או מעגלים קונצנטריים, כדי להטעות את העין לראות תנועה.
5 אמנים אופרטיים ויצירות אמנות מפורסמים
תנועת האופציה כוללת ציירים רבים, יוצרי דפוס ואמנים ממדיומים אחרים. להלן כמה מהדמויות המוכרות ביותר בתנועת האופרה ויצירותיהם המשמעותיות ביותר:
- ויקטור וסארלי : Vasarely היה גרפיקאי שנחשב לאחד מאבות האופרה, והפיק גרפיקות גיאומטריות מוקפדות שחזו את התנועה 30 שנה לפני שהמונח נכנס לתודעה הציבורית. ציורו משנת 1938 זברות הראה את היכולת המדהימה ליצור אשליה של תנועה באמצעות תמונות שחור-לבן מתחלפות.
- בריג'ט ריילי : דמות חלוצית נוספת באמנות האופציה, האמנית ילידת בריטניה ברידג'ט ריילי הוקסמה מאיך שהצופים תפסו דימויים ויצרו עבודות שיכולות להציף את הדפוסים הגיאומטריים העזים שלהם. לֶהָבָה , משנת 1964, כולל דפוס זיגזג המצביע על סיבוב תנועה מעגלית, עומק וכיוון משתנה בתוך אותה תמונה.
- ריצ'רד אנושקביץ ' : הצייר והיוצר האמריקני, שלמד תחת יוסף אלברס, השתמש בצבעים חזקים כדי לחקור כיצד האור יכול לשנות את מראהם וכיצד הצופים יתפסו צורות גיאומטריות בצבעים אלה. שֶׁלוֹ ירוק קורן (1964) כולל שלוש צורות - שני ריבועים ויהלום - על רקע שדה של פסים לבנים וצבעים מתחלפים כדי להצביע על תזוזה דינמית וממדים במסגרת סטטית.
- קרלוס קרוז-דיז : הציורים והמיצבים של קרוז-דיז גישרו בין עולם האמנות הקינטי לחקר צבע ותנועה. עבודתו של האמן הוונצואלי הקיפה ציורים, עבודות על אלומיניום, רוויה קלה ואפילו יצירות בקנה מידה גדול. ליצור ספינת סנוור (2014), קרוז-דיז עטפה ספינה שלמה בהסוואה מסנוורת כדי להרחיב את הבנת הצופים כיצד אור וצבע משפיעים זה על זה.
- חוליו לה פארק : הוא החל את הקריירה שלו במולדתו ארגנטינה לפני שעבר להתגורר בפאריס בשנת 1958, שם פגש בין השאר את וסארלי וקרוז-דיז. Le Parc עזר להשפיע על תנועות האמנות ועל תנועות האמנות הקינטית בעזרת יצירות כמו נושא שקוף לנייד (1960), שהציג חלקי פרספקס המחוברים בצורה המציעה נוזל זורם ונראה כי הם נעים ומשתנים בהתאם למיקום ולפרספקטיבה של הצופה.
מאסטרקלס
מוצע עבורך
שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.
ג'ף קונס
מלמד אמנות ויצירה
למידע נוסף ג'יימס פטרסוןמלמדת כתיבה
למידע נוסף Usherמלמד את אומנות הביצוע
למידע נוסף אנני ליבוביץמלמדת צילום
למד עודמוכנים להשתלב ביכולות האמנותיות שלך?
תפוס את חברות שנתי ב- MasterClass וצנח את עומק היצירתיות שלך בעזרת ג'ף קונס, האמן המודרני הפורה (והבנקאי) הידוע בפסלי חיות הבלון בצבע ממתקים. שיעורי הווידיאו הבלעדיים של ג'ף ילמדו אותך לאתר את האיקונוגרפיה האישית שלך, להשתמש בצבע ובגודל, לחקור את היופי באובייקטים יומיומיים, ועוד כל כך הרבה.
