מדריך ארט דקו: מאפיינים ודוגמאות לארט דקו

בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים התגלה ארט דקו כסגנון חדש בתרבות החומרית והוויזואלית שתפס את השגשוג והזוהר של המודרניזם שלאחר מלחמת העולם הראשונה על השפעותיו הקלאסיות, המוטיבים הגיאומטריים וסגנונות האדריכלות המייעלים.

קפיצה לחלק

• מהו ארט דקו?
• סקירה כללית על המקורות וההיסטוריה של הארט דקו
• 4 מאפייני ארט דקו
• 3 עבודות ארט דקו מפורסמות
• מוכנים להשתלב ביכולות האמנותיות שלך?
• למידע נוסף על מאסטרקלס של ג'ף קונס

ג'ף קונס מלמד אותך כיצד צבע, קנה מידה, צורה ועוד יכולים לעזור לך לתעל את היצירתיות שלך וליצור את האמנות שיש בך.

מהו ארט דקו?

ארט דקו, קיצור של אמנות דקורטיבים , היה סגנון של אמנות חזותית, אדריכלות ועיצוב שהחל בצרפת לפני מלחמת העולם הראשונה והתפשט ברחבי העולם בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים. האסתטיקה הדקורטיבית של ארט דקו השפיעה על הופעתם של סוגים רבים של חפצים וחומרים בחיים העכשוויים, מתכשיטים וכלי זכוכית ועד גורדי שחקים וספינות ים. תנועה זו הייתה אחת מתנועות האמנות המודרנית הראשונה שהעלתה את מעמדן של חפצים יומיומיים כמו רהיטים, תכשיטים, טקסטיל וקרמיקה לאמנויות יפות. צורות גיאומטריות נועזות, דמויות מלוטשות ומאורכות, השפעות קלאסיות, חומרים מודרניים ואומנות באיכות גבוהה הם כולם סימני ההיכר של סגנון ארט דקו.

סקירה כללית על המקורות וההיסטוריה של הארט דקו

עם כניסתו של תחום אמנות דקורטיבים - או אמנות דקורטיבית - באמצע המאה התשע עשרה בצרפת, בעלי מלאכה שיצרו חפצים כמו רהיטים, תכשיטים, טקסטיל וקרמיקה החלו להתייחס לאמנים. התנאי חפץ אמנות דקורטיבי - או חפץ אמנות דקורטיבית - שימש לראשונה בגיליון 1868 של העיתון הצרפתי לה פיגארו לתאר את עיצוב הפנים של בית האופרה הפריזאי. בשנת 1875, הועמדו על ידי ממשלת צרפת מעצבי רהיטים ואומני אומנות דקורטיביים למעמד של אמנים.

מה מתרחש בסיפור

תנועות אמנות מודרניות שונות בתחילת המאה העשרים - כולל הגיאומטריה של הקוביזם, הפרטים הקישוטיים המסובכים של פרישת וינה והצבעים הבהירים של הפוביזם - סללו את הדרך לסגנון האקלקטי המפואר. הארכיאולוגיה נעשתה גלויה יותר בתחילת המאה העשרים, כאשר האסתטיקה הקלאסית והגיאומטרית של חברות מצריות, יווניות ורומיות עתיקות הפכה למקור השראה עבור מעצבי אר דקו. בסוף שנות העשרים ותחילת שנות השלושים של המאה העשרים שימשו חומרים חדשים לאמנות ולאדריכלות, כגון צבע כרום, נירוסטה, בקליט ופלסטיק.

בשנת 1925 קיבלה התנועה רשמית שם בתערוכת יריד העולמות בפריס שכותרתה תערוכה בינלאומית לאמנות דקורטיבית ותעשייתית מודרנית , שהציג מגוון מגוון של יצירות אמנות וחפצי יוקרה בסגנון החדש והמודרני. גם עם תחילת השפל הגדול בשנות השלושים של המאה העשרים, ארכיטקטורת אר דקו התפשטה ברחבי ארצות הברית, במיוחד במקומות כמו מיאמי ביץ ', פלורידה, שם הפכו פופולריים לבנייני ארט דקו לבנים ופסטליים בסגנון מודרני, ובניו יורק עם בניין האמפייר סטייט, רדיו סיטי מיוזיק הול ובניין קרייזלר. בסוף מלחמת העולם השנייה, הסגנון נפל בעיקר מהאופנה.

4 מאפייני ארט דקו

להלן מספר מאפיינים של סגנון ארט דקו.

1. צורות גיאומטריות : ניתן לזהות את סגנון האר דקו בזכות הקישוט הגיאומטרי שלו מכיוון שאמני התנועה הושפעו מהגיאומטריה של ציורים קוביסטיים, וחוזרים על צורות גיאומטריות כמו ריבועים, משולשים, שברונים וזיג-זגים באמנותם.
2. השראה עתיקה או לא מערבית : אמני אר דקו משלבים לעתים קרובות מוטיבים מסוגננים בהשראת יוון העתיקה או מצרים, כמו גם היבטים של אמנות יפנית, סינית, הודית ואפריקאית.
3. אוּמָנוּת : חפצי אומנות דקורטיביים - במיוחד רהיטים, טקסטיל ותכשיטים - נעשו לעתים קרובות בעבודת יד, והציגו את המיומנות האדירה של בעל המלאכה. עם עליית התיעוש, ניתן לייצר חפצים מעוצבים להפליא ועשויים היטב.
4. דמויות מסוגננות : ציירים ופסלים העובדים בסגנון אר דקו יצרו לעתים קרובות תמונות מוארכות או מסוגננות של הצורה האנושית.

3 עבודות ארט דקו מפורסמות

להלן שלוש דוגמאות ליצירות אמנות מפורסמות בארט דקו.

1. בניין קרייזלר, ויליאם ואן אלן (1930) : הושלם בשנת 1930 ותוכנן על ידי האדריכל ויליאם ואן אלן, בניין קרייזלר בעיר ניו יורק הוא אולי אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר לסגנון אדריכלי ארט דקו. הצריח שלו מעוטר בלוחות של נירוסטה, המקיפים דפוס גיאומטרי של חלונות בצורת משולש. גרגווילים מסוגננים נמצאים בבסיסו של הזרוע, ונזכרים בפיסול יווני עתיק.
2. תמרה בבוגאטי הירוק , תמרה דה למפיצקה (1929) : הידועה ביותר בזכות דיוקנאותיה הגאומטריים המסוגננים של חברי החברה משנות העשרים, הציירת תמרה דה למפיצקה היא אחת האמניות החזותיות הקשורות לתנועת הארט דקו. דיוקן עצמי זה של האמן מראה אותה מאחורי ההגה של בוגאטי הכחולה המושתקת, עטויה צעיף המוצג בעומק הפיסול הקלאסי.
3. פרומתאוס פול מאנשיפ (1934) : ממוקם במרכז רוקפלר בניו יורק, פסל ברונזה מוזהב זה של האמן פול מאנשיפ מציג את הטיטאן פרומתאוס היווני מעביר אש לאנושות. זה מתגלם את סגנון הארט דקו על ידי קירוב השפעות קלאסיות וחומר מודרני.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

מלמד אמנות ויצירה

מלמדת כתיבה

מלמד את אומנות הביצוע

מלמדת צילום

מוכנים להשתלב ביכולות האמנותיות שלך?

תפוס את חברות שנתי של MasterClass וצנח את עומק היצירתיות שלך בעזרת ג'ף קונס, האמן המודרני הפורה (והבנקאי) הידוע בפסלי חיות הבלון בצבע ממתקים. שיעורי הווידאו הבלעדיים של ג'ף ילמדו אותך לאתר את האיקונוגרפיה האישית שלך, להשתמש בצבע ובגודל, לחקור את היופי באובייקטים יומיומיים, ועוד כל כך הרבה.