לסלי דיקסון
כותרת: סופר / מפיק
תַעֲשִׂיָה: בידור
לסלי דיקסון גדלה בסן פרנסיסקו על ידי אם חד הורית, חובבת קולנוע מושבעת שלקחה אותה לבתי תחייה ואפשרה לה להישאר ערה עד שלוש לפנות בוקר כדי לצפות ד'ר סטריינג'לוב . נולדה אובססיה.
היא אמנם באה ממשפחה של אמנים מצליחים - סבה וסבתה היו הצלמת דורותיאה לאנג והצייר מדרום-מערב מיינרד דיקסון - לא היה כסף למשפחה, ולסלי, מחשש לחובות מכללות, דילגה לחלוטין על לימודים גבוהים, ויצאה לגמרי לבד בגיל. של 18.
אחרי סדרה של עבודות שפל וחברים של נגני גיטרה, היא חסכה מספיק כסף כדי לעבור ללוס אנג'לס, שם לא הכירה אף אחד. העבודות השפלות נמשכו עד שהצליחה להפיק את התסריט הראשון שלה. למרות שמעולם לא נוצר, הוא נקנה על ידי קולומביה, והחל בקריירת תסריטאות לגיטימית.
ככותבת ו/או מפיקה עשו לה 16 סרטים, כולל מזל שערורייתי , הַחוּצָה , גברת דאוטפייר , פרשת תומס קראון , שישי מטורף , ספריי לשיער , ללא גבולות , ו ילדה נעלמה .
לאחרונה היא עברה לברקלי עם בעלה הקולנוען התיעודי, טום רופלבסקי. יש להם בן אחד, שני ארנבות ובית גן עדן של אומן משנת 1898, שהם מתכננים להרחיק קודם כל מהרגליים.
קראתי שדווקא לא היו לך קשרים בתעשייה כשהתחלת, אתה יכול לדבר קצת על המסע המקצועי שעברת כשהגעת להוליווד, התחלת כתסריטאי אבל לא ממש מכירה אף אחד?
אני אגיד שלא באמת להכיר אף אחד זה לא מרתיע בימים אלה כפי שהיה כשלא הכרתי אף אחד, בגלל האינטרנט. האינטרנט הוא הרמה נהדרת של מגרש המשחקים. זה אולי נשמע קצת דיבורי, אבל נעשיתי מודע לזה כשהתחלנו לעלות לחווה כל שנה במונטנה. פתאום הבוקרים הצעירים האלה שעבדו שם נראו הרבה יותר היפים וחכמים ומכוונים לתרבות הפופ ממה שזכרתי מחמש שנים קודם לכן. זה היה בגלל שכולם קראו באינטרנט את אותם הדברים, זרמו את אותם הסרטים שאנשים בלוס אנג'לס זרמו וקראו.
איך כותבים אוטוביוגרפיה
עכשיו, בזמן שעשיתי את זה, זה היה כל כך מרתיע כי היית צריך לגור שם פיזית, ללכת לשם, למצוא מקום לגור בו, למצוא עבודה כלשהי, להתחיל ליצור קשרים, לנסות למצוא מישהו שיקרא את תַסרִיט. עכשיו אתה יכול להכניס את התסריט שלך לתחרות שהיא לגיטימית, יש את מלגת ניקול, יש את סאנדנס, יש כל מיני, לטיוטת הסופי יש תחרות תסריטים. אם אתה מציב או זוכה באחת מהתחרויות האלה, אתה מקבל מיד סוכן, מישהו ייצג אותך ואתה בדלת, ואולי לא תצטרך לצאת מהעיר הולדתך.
זה מדהים. זה הביא הרבה יותר אנשים שמנסים. המזל שהיה לי היה שהרבה אנשים לא רצו לגור בלוס אנג'לס הישנה חסרת הטעם באותם ימים, אז היית צריך לעבוד על הנכונות לעזוב אולי את המקום הנחמד, הנקי והיפה יותר ממנו היית, אשר ב המקרה שלי היה סן פרנסיסקו וללכת פיזית ללוס אנג'לס. זה פשוט היה הכרחי לחלוטין. לא הכרתי אף אחד, לא למדתי בקולג', לא הייתה לי רשת גדולה של זה. הייתה בעיית אלכוהול במשפחה הקרובה שלי, אז בערך רצתי מהדלת בגיל 18. לא הייתה לי את בעיית האלכוהול בעצמי, רציתי להתרחק ממנה.
הסתובבתי בסן פרנסיסקו, הייתי בלהקת סווינג מערבית במשך זמן מה, היה לי הרגל של חברים של נגני גיטרה, שאני זוכר אותו בחיבה מרירה ומתוקה. עד היום אני יכול לשחק גיבוי סווינג מערבי די טוב, אבל זו לא הייתה הולכת להיות הקריירה שלי. הייתה לי ילדות מאוד פונקציונלית, ילדות מאוד כיפית עד שבעיית האלכוהול פגעה במשק הבית שלי. והבית שלי היה מלא בספרים ותקליטים, והלכנו הרבה לקולנוע, אז היו לי הרבה חומרים מזינים מבחינה אינטלקטואלית ורגשית, שגרמו לי להילחם בפנייה שמאלה בביתי הקרוב.
הייתה לי סוג של הערכה לתרבות הפופ. לא הגעתי ללוס אנג'לס מתוך כוונה להיות אמן ולכתוב את האזרח קיין, רציתי להיות יותר כמו מסע משנות ה-30 שהוציא סרטים מענגים בכיכובם של קארי גרנט וקתרין הפבורן.
האם יש לך תהליך כשאתה יושב לכתוב תסריט, האם הוא שונה בכל פעם, או שיש לך שגרה?
זה שונה בכל פעם. זה שונה כי אתה לא יודע אם אתה, לפעמים אתה משכתב עבודה של מישהו אחר, עשיתי הרבה מזה. כשאתה רואה את השם שלי על תסריט במיקום השני, זה אומר שכתבתי מחדש את הכותב הראשון. לפעמים אתה מתחיל עם רומן, ולמעשה יש לך את הסיפור משורטט. לפעמים אתה ממציא את כל העניין, וזה תסריט מקורי. לפעמים אתה מתחיל ברומן גרפי, זה הרבה ממה שקורה בימים אלה.
יש כל כך הרבה דרכים שונות לפרוץ פנימה, רוב האנשים צריכים לפרוץ עם איזשהו פיסת חומר מקורי, אבל תתפלאו כמה רומנים מסתובבים שם בחוץ שאינם אופציונליים, או שהסופר יאפשר לכם לבחור בזה בדולר כי אם תסריט יהפוך אותו לערימה ויהפוך לסרט, אז הרומן שלהם ימריא וימכור יותר. אז יש המון דרכים.
אני ממליץ בחום, בכל מקרה הרבה יותר קל לי, להתחיל עם משהו שמישהו ממש חכם כתב ולעצב אותו בהוליווד, מאשר להמציא הכל בעצמך. זה באמת הכי קשה.
כשאתה עושה את זה, איך מערכת היחסים שלך עם המחבר המקורי של זה? עד כמה הם מעורבים באותו שלב?
בעולם האידיאלי, המחבר המקורי מת, ואינו יכול לגרום לך צער [צוחק]. עבדתי יפה עם אדית וורטון בתפקיד הזה. אבל זה סוג של בדיחה קלה, כי כשעבדתי על Limitless, שמבוסס על ספר בשם 'השדות האפלים' מאת אלן גלין, היינו בקשר מתמיד, כל כך התרשמתי מהכתיבה שלו ומהספר שלו שרציתי תן לו את הכבוד שמפיקים הוליוודים ממעטים לתת לכותבים מקוריים, יוצרי חומר. הייתי בקשר רציף במייל איתו. הוא הבין את התהליך ההוליוודי, הוא היה מתוחכם, מה שעזר.
כשאתה כותב תסריט ועדיין אין לך אפשרות לסרט או שעדיין אין לך צוות לסרט, איך זה עובד בשבילך באשר להחיות את הדמויות שלך על הדף? איך אתה מדמיין אותם, ואני מניח שיש לך בכלל מה לומר בתהליך הליהוק, או שאתה מחפש תכונות מסוימות אצל אנשים מסוימים שילוהקו?
כל סרט הוא שונה. הרבה מזה קשור למערכת היחסים שלך עם האולפן, וליחסים שלך עם הבמאי המקורי, שעומד לקבל את ההחלטות האלה בצורה תקיפה ממך. לעתים רחוקות מאוד אתה עלול להיות במצב שבו יש מלחמת הצעות על התסריט שלך, ואולי יש לך מינוף, ואולי תוכל לומר, אני מפיק על זה ואתה לא יכול לשים עליו במאי. לא אוהב. במילים אחרות, אתה לא יכול לבחור את הבמאי מעל ראשיהם, אבל היו לי כמה חוזים שבהם הייתה לי כוח וטו על הבמאי, ויש לי כוח וטו על ההובלה.
אז כשהם פתאום אומרים שהם רוצים ללהק את חתיך השבוע חסר הביטוי כדמות שאמורה להיות גאון בוער, יכולתי להגיד לא. אבל זה נדיר ביותר. הדרך הטובה ביותר להחיות דמות על המסך היא פשוט לדמיין את התפקיד עם השחקן או השחקנית האהובים עליך משחק אותו, זה לפעמים עובד, בסופו של דבר אתה מקבל את האדם הזה.
רק תאר לעצמך את הכוכב האהוב עליך רק עושה את זה ואומר את זה, ובוודאי שזו הייתה אחת המטרות שלי לגבי גברת דובטפייר, אני לא חושב שהם אי פעם היו עושים את הסרט אם הם לא היו משיגים את רובין וויליאמס. היית צריך לספק חתיכת פיתיון גדולה, שנראה כאילו כללה את כישוריו. זה היה העבודה שלי, זה היה כיף לדמיין, וזה היה אפילו יותר כיף לראות את זה קורה.
באיזה שלב ידעת שתשיג את רובין בשביל זה, והאם זה שינה לך משהו עם התסריט כשתפסת אותו?
לא, בגלל שבשלב הזה כריס קולומבוס התחיל לכתוב על זה, לא שיניתי מספיק כדי לקבל קרדיט מסך. לא, רק גיליתי בגלל הסוכן שלי. וזה היה ניצחון אישי עבורי, כי הוא קרא גרסה קודמת של התסריט ועבר.
איך היה לראות את רובין בתפקיד הזה בשבילך?
מי עוד יכול היה לעשות את זה באותו רגע? כלומר, זה המקום שבו מערך הכישורים הייחודי שלו באמת, זה היה לירות בירח, זה היה צריך להיות חור באחד או שזה לא יקרה. הם רצו אותו מההתחלה, זה לא היה מובן מאליו, לא הגעתי לרעיון הזה. והוא עקף את הפרויקט הזה ולא היה מעוניין בהנחת היסוד, אבל הגרסה הקודמת של התסריט לא הייתה קומית במיוחד, והיה צריך את זה.
מעבר מכתיבת הקומדיות שיש לך, לכתיבה ואז הפקת מותחן, איך היה המעבר הזה ממך? האם רקע הכתיבה שלך עם קומדיה עדיין עזר להכין אותך בדרך להפקה וכתיבת מותחן?
זו הייתה אבולוציה. תמיד אהבתי סרטים פנימיים, ועדיין אוהב. אין לי שום בעיה, התוכנית האהובה עליי בטלוויזיה היא משחקי הכס, אז מה זה אומר לך? אני אוהב את Breaking Bad. פשוט הייתי, בהתחלה בשנים הראשונות, כל כך אסיר תודה על כך שהעסקתי בכלל והרגשתי שזה מאוד קל לעבור מקומדיה אחת לאחרת. אני לא חושב שהייתי ידוע במיוחד ככותב של קומדיות רומנטיות, למרות שעבדתי על כמה מהן. הייתי רק סופר קומדיה, סופר קומדיה לכל מטרה. עשיתי קומדיה משפחתית, עשיתי קומדיה רומנטית, עשיתי פשוט קומדיה מגוחכת. ומדי פעם איזו קומדיה אפלה.
אבל הטעם שלי, הטעם האמיתי שלי, באמת קצת יותר מורכב, קצת יותר קרבי, ולמעשה די חולה למען האמת. חשבתי ש-Get Out הוא הסרט האהוב עליי של השנה עד כה, אני מעריץ ענק של Key & Peele, אני פשוט אוהב את כל הדברים האלה. היו לי בעיות במהלך השנים עם דברים שבאמת צריכים להיות סרט בדירוג R, ואתה צריך לחטא אותם ל-PG-13. פשוט התחלתי להימאס מלעבוד בז'אנרים האלה, ולרצות יותר לעבוד בז'אנרים שהייתי רוצה לקנות אליהם כרטיס.
האבולוציה הזו הייתה מאוד טבעית עבורי, אבל היא עזרה למצוא, היא עזרה להשיג את ההופעה של תומס קראון, שהייתה מעברית, ולעבוד עם ג'ון מקטיירנן שהוא במאי ממש ממש טוב. ומשם, זה הרגיש הגיוני וטבעי שאוכל לעשות מותחן. אז יצא לי לכתוב את התסריט לספר שעליו התבסס Limitless, שהוא סיפור בפני עצמו.
לסלי דיקסון על TCM: נשים פורצות דרך בסרטיםעם Limitless, ומעבר מסרט לתוכנית טלוויזיה, איזה סוג של אתגרים זה מציג ממקום יצירתי, שבו אתה צריך להמציא סיפור שלא בהכרח קיים, הוא רק בהשראת התוכן המקורי הזה ?
לא היה לי שום קשר לתוכנית הטלוויזיה, השם שלי מופיע בה מסיבות חוזיות, וחויב חוזי היה עלי להציע לי את הזכות לכתוב את הפיילוט. אבל לא רציתי לעשות את זה, לא רציתי לעשות את זה כי לא הגעתי עד כאן כדי לחטא משהו לטלוויזיה ברשת.
שמחתי לפדות את הצ'ק, אבל לא חשבתי שזה יצליח כי זה צריך להיות חשוך ומורכב, וזה היה צריך להיות בכבלים. והאולפן, שהיה תחת כיבוש באותה תקופה, פשוט קיבל את ההצעה הגבוהה ביותר, שהייתה הרשת, ואז די הבטיח שיהיו מסמרים בארון הקבורה של הפרויקט ההוא. כי לא הייתה שום אפשרות לעשות את זה כה אפל ומורכב ומעניין. זו הייתה יכולה להיות סדרה מעניינת כמו ווסטוורלד, עם נטיות מדע בדיוני וזרמים אפלים מתחת לפני השטח, ואנחנו לא יודעים מי מייצר את הסם הזה, ומי על זה ומי לא, ומה הגרסה החדשה של זה. יכולתי לראות שזה הולך לנצח, אבל זה היה צריך להיות יקום כבלים, לא רשת.
אז לקחתי את הכסף שלי, סגרתי את הפה שלי, וזה פשוט התפוגג מהר מאוד, אני מצטער לומר.
עם משהו כזה, הוליווד היא תעשייה כל כך קשה, וברגעים שבהם אתה כמו, הו, אני אשמח שהפרויקט הזה יהיה דירוג R וזה לא יכול להיות, או שאתה צריך לשכתב משהו שאתה מרגיש ממש נלהב. איך אתה סוג של להרגיע את עצמך ולשמור על מוטיבציה, למרות שאנשים אחרים מנסים לשבור את מה שיצרת?
היה לי מזל טוב יותר מרוב הסופרים, שנכתבתי מחדש לשכחה. היה לי מזל טוב יותר, לא קיבלתי הרבה פתקים נוראיים כמו כמה מבני דורי. ונראה שהצלחתי להסתובב בפרויקטים יותר זמן, ולמעשה רואה דימוי די טוב של מה שכתבתי כדי להגיע למסך. חלק מזה קשור לטיסה קצת מתחת לרדאר של שוברי קופות.
זאת אומרת, גברת דאוטפייר הייתה שובר קופות, אבל בשוגג, מכיוון שהיא פשוט עמדה על הדרך להפוך לקומדיה רווחית, אף אחד לא ידע שזה הולך להיות להיט מפלצתי. באופן כללי, מה שעשיתי זה להכות כפולות ושלשות; לא נכנסתי להגרלות שוברי הקופות. אז ההימור נמוך יותר, והם לא נוטים לזרוק ארבעה, חמישה, שישה כותבים על התסריט כשאין להם תקציב של 215 מיליון דולר. זה רק מגביר את הפחד.
ואתה תראה... אני עושה בוררות לפעמים שבה אתה מחליט למי מגיע קרדיט, השירות הזה שאתה עושה עבור גילדת הסופרים. לפעמים תראה 15 שמות על טיוטות שונות של תסריט, וזה חייב להיות כל כך מעורר עצבות. אתה רואה סופרים שהתקבלו לעבודה, והם מפוטרים ואז מחזירים אותם. אני מכיר הרבה אנשים שעובדים ככה, וזה תמיד הסרטים הגדולים באמת.
הם מתעניינים בי לסרט של מארוול כרגע, ואני לא רוצה לעשות את זה כי אני לא רוצה להיות סופר אחד מתוך 16. אני פשוט לא רוצה לעשות את זה בשלב הזה של חיי, אני ממש שמח שעם Limitless, היה לי את זה בחוזה שלי הם לא יכלו לשנות את זה. זה מה שקורה כשיש לך את הזכויות על הספר.
זה אידיאלי, כך תוכל להבטיח שהחזון שלך הוא זה שנאמר.
אלא אם כן הסרט מבאס כמובן, ובמקרה זה הוא היה מוטעה. אני באמת מאמין בתהליך שיתוף פעולה עם האנשים הנכונים. קיבלתי עזרה רבה משחקנים מוכשרים כמו כל אחד ביצירת חיים, אתה צריך להיות פתוח. לא כל מי שנמצא סביבך הולך להיות אידיוט.
האם את מרגישה שלהיות נקבה בתעשייה הזו היה מאתגר? הוליווד היא עדיין מאוד עולם של גברים, ואנחנו כל הזמן מנהלים דיון על שוויון לגבי שכר ותפקידים לנשים מול גברים.
בכנות אתה תשנא את זה, אנשים שונאים את זה כשאני אומר את זה. אין אתגר, האתגר נמצא בתוכך. לאף אחד לא אכפת אם נקבה כתבה תסריט או זכר כתב תסריט. אף אחד. הם לא מסתכלים על השם בדף לפני שהם מתחילים לקרוא אותו והולכים, הו, אישה כתבה את זה, אני אזרוק את זה לתחתית הערימה. פשוט לא אכפת להם. אם אתה כותב משהו שממלא את המשבצת של פיילוט סרט או טלוויזיה שמישהו באמת ירצה לעשות בשוק הנוכחי הזה, לאף אחד לא אכפת.
אני חושב שזה הרבה יותר קשה למנהלים, כי זה יכול להיות סוג של מועדון של בנים. הסוכנים מתקדמים בצעדי ענק, יש נשים שמנהלות אולפני קולנוע; זה באמת די טוב. אבל אני חושב שנשים מגבילות את עצמן לפעמים, בכך שהן בוחרות לכתוב בז'אנרים שהם לא כל כך פופולריים כרגע ואולי יש להם פחות סיכוי להגיע למסך. אני חושב שכל זה באמת תלוי בנשים כדי להרחיב את סוגי הסרטים שהן כותבות. ולא להסיח כל כך על ידי התינוקות האלה, זה הכי קשה, כי נשים יסיחו את דעתן.
מה שאני אוהב להגיד זה בתחרות מצמוצים בין הגבר והאישה, ששניהם עובדים, האישה תמצמץ בדרך כלל ראשונה ותבלה יותר זמן עם הילדים. אני חושב שזו כנראה הסיבה הכי גדולה לכך שיש פחות סרטים שנכתבו על ידי נשים. אם תבחר להביא ילדים לעולם, תהיה איזושהי נשירה. או שאתה מגדל אותם על ידי המטפלת, וזו באמת בחירה איומה. עשיתי קצת מכל אחד ולדעתי איזנתי את זה די טוב. סביר להניח שהיו לי עוד כמה סרטים בסגל אם לא היו לי תינוקות.
זו החלטה שקשה לקבל כי אני חושבת, ולא רק בהוליווד, אלא באמת בכל קריירה, נשים מרגישות שהן צריכות לבחור בין להיות אמא ולהביא ילדים לעולם, או הקריירה שלהן. זה באמת לא צריך להיות זה, אבל אני עדיין חושב שזה עדיין נתפס קצת ככה.
כֵּן. והדבר הטוב בלהיות פרילנסר, הוא שאתה לא צריך להפסיק לגמרי, זה לא מצב של או/או. אבל אני אגיד שאני חושב שלסטודיו אולי יש היסוס לגבי העסקת אישה שזה עתה ילדה, נכון? יכול להיות שייקח פי ארבעה יותר זמן לקבל את התסריט הסופי, יכולתי לראות את זה קורה. אז יש לנו אתגרים, אבל לא בצורה שהם תופסים את העבודה בפועל.
בתור ביצוע פעולה עצמאית, איך היום יום שלך, איך אתה מאזן בין עבודה לחיים?
איזנתי הכל מחדש, ואני בתהליך של שינוי חיי. גרתי בבוורלי הילס במשך 22 שנים, וזה היה די טיול, אבל אני במקור מסן פרנסיסקו. ולפני כמה שנים, כשהגיע הזמן שהילד שלי ילך לקולג', החלטנו לחזור לסן פרנסיסקו. ובלי לצפות לכך, נחת בבירה המטורפת הליברלית של אמריקה, ברקלי, קליפורניה, שבה אני גר עכשיו.
אני נוסע ללוס אנג'לס לעתים קרובות, זה מאוד קל לעשות, אבל עכשיו יש לי רגל אחת בפנים ורגל אחת מחוץ לעולם הזה. הייתה רק תקופה בחיי שבה אני לא יכול לתת לזרמים ולערכים המסוימים האלה לתפוס את האונות הקדמיות של המוח שלי כל הזמן. יש לי רגל בחיים הישנים שלי ורגל בחיים החדשים שלי, ולמעשה אני חושב שזה יוביל לסוגים חדשים ושונים של עבודה, שאולי אפילו לא תהיה תסריטאות. אני לא הכי טוב עם ההליכון כמו שהייתי. אולי לעולם לא תראה עוד סרט ממני, או אולי וכנראה תראה כמה סרטים שלא דומים לשום דבר שעשיתי.
אני בדיוק בנקודת זינוק שבה אני באמת מעוניין לכתוב את מה שאני רוצה. ולמען האמת, בינינו, יש את השריטה לעשות זאת. קצת ייבשתי את המערכת הזאת כל כך הרבה שנים, ועכשיו אני באמת רוצה לקחת צעד אחורה וליהנות מהפירות שלה. זה אומר לעבוד פחות ולעבוד בצורה סלקטיבית יותר, אבל אני לגמרי בסדר עם זה.
אילו עצות היית מציעה לאחרים שמחפשים להמשיך בקריירה בכתיבה לקולנוע או לטלוויזיה?
הייתי אומר לשים יד על תסריטים לתוכניות או סרטים שאתה מעריץ. ותסתכל עליהם, תסתכל על הצורה, תסתכל עליהם בשביל חסכון, תסתכל בהם על כל הטריקים שהכותב יכול להשתמש כדי להמשיך לקרוא, כדי לשמור על העין שלך לנוע לאורך הדף. זה מאוד חשוב, כי האשם, האויב שלך הוא השעמום של הקורא שלך. העובדה שיש להם ערימה גדולה של סקריפטים לקרוא, או לטעון על המכשיר שלהם לפי המקרה, למה הם צריכים לקרוא את שלך? למה הם צריכים להפוך את הדף? אתה באמת צריך להיות קצת מראה, וצריך להיות חסכוני. אחת הדרכים הטובות ביותר ללמוד כיצד לעשות זאת היא פשוט לקרוא תסריטים טובים. לך, הו, הא, אני אוהב את הסרט הזה, אני אקרא את התסריט הזה.
וזה ייתן לך מושג איך נראית חתיכת חומר מקצועית באמת. זה יהיה מורה טוב יותר מכל ספר שאתה יכול להשיג. מה שאתה רוצה לשמוע מחבר שלך כשאתה נותן להם את התסריט הוא שלא יכולתי להניח אותו מהיד. מה שאומר, אתה צריך לשים לב לסיפור, אתה צריך. אם יש לך סצנה בת תשעה עמודים של שני אנשים מדברים בחדר, אתה לא סופר מקצועי. אלא אם כן לאחד מהם יש אקדח על השני.
איזשהו טוויסט.
צריך להיות קצת מתח, אחרת כן, זה לא עובד. זו תהיה העצה הכי גדולה שלי. אז העצה הבאה שלי תהיה, כאשר באמת, באמת, באמת עברת את התסריט עם מסרק שן עדין, וקיבלת תגובה ממש טובה מאנשים אחרים, ואז כנס לכמה מהתחרויות האלה, דלג על המסע הכואב נאלצתי לנסוע פיזית ללוס אנג'לס ולדפוק על דלתות. אולי תוכל להגיע ללוס אנג'לס על שטיח קסמים נחמד.
זה יהיה אידיאלי.
לא?
אני חושב שזו העצה הכי טובה שלי. ולבסוף, הייתי אומר שאם אתה נכנס לחדר עם מישהו, ומישהו רוצה לפגוש אותך, תהיה בטוח. אף אחד לא רוצה להעסיק סופר ביישן וחסר ביטחון. אתה חייב ללבוש אישיות מאוד בטוחה, מהנה, שובבה. זה סוג האנשים שהם רוצים להיות. ולמזלי אני קצת פרחח ותמיד הצלחתי לממש את זה, זה החלק הקל. אבל אם אתה אדם ביישן ופנימי, אז אתה צריך לעבוד על כישורי האנשים שלך. כי כשהם מנסים להחליט להעסיק מישהו, זה מישהו שאתה עלול להיות תקוע איתו במשך חודשים, והם רוצים, אתה צריך להיות טוב.
תרבות זה חשוב, היכולת פשוט להסתדר עם אנשים.
זה כל כך נכון, כלומר, הייתי אומר שאנשים שהם קצת ראוותניים וליצן הכיתה, התכונות שלא עבדו לך בבית הספר אולי, כשגדלת, יכולות להיות נכסים עצומים בהוליווד. כולם אוהבים סוג של קונדס לא בוגר שהוא רענן ושונה. הם לא יגידו לך לשתוק ולעשות את זה בצורה מסוימת, האקסצנטריות שלך יכולה להיות באמת יתרון בהוליווד. אני יודע שלי היו.
תפסו את לסלי דיקסון ב-TCM באוקטובר הקרוב כאורחת זרקור TCM: נשים פורצות דרך !
להציל
להציל
