כיצד Beatmatch: טיפים והטבות בנושא Beatmatching

Beatmatching - השמעת שני שירים באותה מהירות ובזמן כך שהקצב יסתנכרן בצורה חלקה - היא מיומנות נדרשת לדיג'ייז עכשווי. הטכנולוגיה הפכה את זה לפשוט יחסית להשגה, אך לימוד הגישה המעשית של בית הספר הישן יכול להעלות את המוסיקה שלך לשלב הבא.

קפיצה לחלק

• מה זה Beatmatching?
• מי המציא התאמת ביט?
• 4 יתרונות של התאמת ביט
• 4 טיפים לתרגול התאמת ביט
• איך Beatmatch
• רוצה ללמוד עוד על מוסיקה?
• למידע נוסף על MasterClass של Questlove

התקליטן האייקוני ומתופף שורשי Questlove מלמד אותך להיות תקליטן טוב יותר, להעמיק את אהבתך למוזיקה ולהכין רשימת השמעה מושלמת.

מה זה Beatmatching?

Beatmatching היא טכניקת ערבוב המשמשת תקליטנים כדי להתאים למסלול מוסיקה זְמַן עם המסלול הקרוב. טכניקה זו מאפשרת לאלמנטים של כלי הקשה - היי-hat ו- תוף בעיטה , ספציפית - להישמע בו זמנית כששני השירים מושמעים בו זמנית. מטרת ה- beatmatching היא ליצור חוויה מוזיקלית חלקה המאפשרת לתקליטן לשלוט על האנרגיה והמקצב על רחבת הריקודים. מסיבה זו, התאמת פעימות נחשבת למיומנות חיונית לכל התקליטנים.

מה המשמעות של רטוריקה בספרות

עבור תקליטנים מסוימים, במיוחד טירונים, התאמה של ביטים נעשית באמצעות כפתור הסנכרון בתוכנת ניהול המוסיקה. טכנולוגיה זו יכולה לייצר התאמת פעימות כמעט מושלמת מבלי להשתמש ב- fader pitch, שמתאים ידנית פעימות לדקה (BPM) או דוחף את הפטיפון בכדי להתאים את מהירות המסלול. אך תקליטנים ותיקים ואלה המקפידים על שיטת האסכולה הישנה של התאמת ביטים רואים את כפתור הסינכרון לא אמין ומעדיפים לבצע את המשימה באופן ידני.

מי המציא התאמת ביט?

Beatmatching הומצא על ידי התקליטן האמריקאי פרנסיס גראסו, שהתאים לפעימות לפי האוזן בשנות השישים והשבעים. הצגתו של מיקסר שאיפשר לו להאזין לרצועות ללא תלות במוזיקה המושמעת על הפטיפון שלו היווה את הבסיס להתאמה מודרנית של ביטים.

התקדמות טכנולוגית כמו פטיפונים בכונן ישיר עם שליטה על המגרש החלק ונגני דיסק קומפקטי עם שליטה על המגרש, המכונים CDJs, ייעלו את הטכניקה. כיום, לתקליטנים יש את הבחירה שלהם ביישומי תוכנה המיועדים לשימוש עם קבצי שמע דיגיטליים או תחנות עבודה דיגיטליות, המאפשרים התאמת ביטים בזמן אמת.

4 יתרונות של התאמת ביט

ישנם כמה יתרונות מרכזיים בלימוד התאמה של פעימות, כולל:

1. מאפשר לך ליצור מוזיקה בכל פורמט . לימוד היסודות של התאמת ביטים יכול לאפשר לך ליצור מוזיקה עם כל ציוד. אתה יכול לעבור מפורמטים ויניליים לפורמט דיגיטלי, להסתגל לסביבות שלא יאפשרו את כל הציוד שלך, או אפילו להשתלט כאשר תוכנה או חומרה נכשלים ברגע מכריע.
2. עוזר לאמן את האוזן . תקליטנים עוסקים ביותר מסתם נגינה של מוזיקת ​​ריקודים או היפ הופ. זה כולל גם שמיעת קשרים טבעיים בין שירים, או אלמנטים של שיר, כדי ליצור רשימת השמעה מוצקה עם מעברים חלקים. הטכנולוגיה יכולה לנצח התאמה, אך ללמוד לזהות אלמנטים בשיר (כמו גרוב או א קֶצֶב ) ושילוב הזדמנויות הוא מיומנות חיונית.
3. משפר את כישורי התקליטן . הבנת התאמה בין ביטים היא מרכיב מרכזי של תקליטן שיכול לשפר את הערכתך לטכניקה, למוזיקה ולתרבות. להיות שדכן מיומן יכול להעלות את הפרופיל שלך בקרב בני גילך.
4. מישוש וכיף . הטכנולוגיה חוסכת זמן ומאפשרת לך להתמקד בהיבטים אחרים של הסט שלך. אך לחיצה על כפתור אינה מספקת באופן עקבי את רמת הסיפוק כמו נקיטת גישה מעשית לערבוב. הפרס על יצירת הקול שלך וקבלת משוב חיובי מקהל שווה את הזמן הנוסף.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

מלמד אוצר מוזיקה ותקליטנים DJ

איך לכתוב קשת סיפור

מלמד את אומנות הביצוע

מלמד שירה

איך לטפל בסוקולנטים בפנים

מלמד מוסיקה כפרית

4 טיפים לתרגול התאמת ביט

תחשוב כמו מקצוען

התקליטן האייקוני ומתופף שורשי Questlove מלמד אותך להיות תקליטן טוב יותר, להעמיק את אהבתך למוזיקה ולהכין רשימת השמעה מושלמת.

להלן מספר טיפים שיכולים לסייע לך ללמוד את המיומנות של התאמת ביטים:

1. התנסו בנפח . הגברת האוזניות עשויה להיראות כאילו זה יעזור לך עם רמזים, אך הנפח המוגבר יכסה יותר ממה שהוא חושף, אז התנסה בנפחים שונים. אתה יכול גם לשחק עם מיקום כדי לשנות את הטון ולהתמקד באלמנטים של המסלול.
2. לולאה עוזרת . השמעת הרצועות שברצונך להתאים בלולאה תכשיר אותך למצוא את נקודת הסימן שלך ולחץ עליה. בתרגול, ההשמעה תעזור לך למצוא היכן ברצונך להתערבב עם דיוק ועקביות גדולים יותר.
3. נסה בקר DJ . ללמוד להתאים על פטיפונים הוא רק דרך אחת להכשיר את עצמך ללמוד את הטכניקה. אתה יכול גם ללמוד באמצעות כל בקר DJ. כבה את פונקציית הסינכרון על הסיפון וסר את המסך, או אם אתה משתמש בתקליטורי CDJ, כסה את דלפקי BPM בקלטת.
4. הקליטו את התמהיל שלכם . הקלטת המיקס ולימוד ההשמעה יכולות לעזור לך לאתר שגיאות תזמון ולבצע התאמות נחוצות להתאמה נקייה יותר.

איך Beatmatch

בחירת העורך

תוכל ללמוד כיצד להתאים פעימות על ידי ביצוע כמה כללים בסיסיים. הנה גישה שלב אחר שלב:

1. בחר את המסלולים שלך . בחר שני שירים שתרצה לערבב עם BPM דומים, חתימות זמן , מבוא, ו outros. הימנע משירים עם יותר מדי אלמנטים ושכבות מכיוון שהם יכולים להקשות על ההתאמה.
2. הכן את המסלולים . קבעו איזה מסלול הוא המסלול הראשון שלכם (מסלול A) והמסלול השני שלכם (מסלול B). הגדר את נקודת הרמז שלך על מסלול B - הקצב הראשון או התחלת הביטוי המוסיקלי הם נקודת פתיחה טובה. ואז הגדר את מסלול A לצאת דרך הרמקולים שלך ואת מסלול B דרך האוזניות שלך.
3. השמע את הרצועות . הפעל את מסלול A והמתן לקצב או לביטוי במסלול B שהגדרת כנקודת רמז. עכשיו הקשיבו לרכיב במסלול 1 - משהו שקל לזהות, כמו מחיאת כף או היי-hat. תן לשני הרצועות להתנגן, החל את רצועה B מהחלק העליון של נקודת הסימן שלה, וודא שקצב הרצועות מסונכרן. שימו לב כיצד מסלול A שכבות במסלול B.
4. כוונן את הרצועות . תוכלו להבחין כי בנקודה מסוימת, מוקדכם במסלול B ייפול מאחורי או לפני האלמנט הדומה שלו במסלול A. כאשר המרחק בין המסילה הופך מבלבל, עצרו את מסלול B, החזירו אותו לנקודת הרמז , והתחל מחדש, באמצעות אותה נקודת רמז.
5. צמצם את הרצועות . שימו לב לפער בין שני הרצועות בזמן הנגינה. אם מסלול ב 'מתקדם במהירות, האט את המסלול כדי לראות אם זה מתקן את הניתוק. אתה יכול גם לכוון את המגרש או לדחוף את המסלול קדימה עם גלגל הריצה כדי לראות אם זה מגשר על הפער ואז לשנות את המגרש. כל תיקון שתבצע דורש שני צעדים אלה כמעקב.

רוצה ללמוד עוד על מוסיקה?

הפוך למוזיקאי טוב יותר עם חברות שנתי של MasterClass . קבל גישה לשיעורי וידיאו בלעדיים שמועברים על ידי אדונים מוסיקליים, כולל קווסטלב, סנט וינסנט, שילה א ', טימבלנד, יצחק פרלמן, הרבי הנקוק, טום מורלו ועוד.