בין אם אתה עובד על תסריט סיטקום או מוסיף רגע של חיוב לרומן המתח שלך, בשלב מסוים אולי תרצה להצחיק את הקוראים. שילוב קומדיה בדיאלוג של הדמויות שלך הוא אחת הדרכים הטובות ביותר לעשות זאת.
הפופולרי ביותר שלנולמד מהטובים ביותר
עם יותר מ -100 שיעורים, תוכלו להשיג מיומנויות חדשות ולנצל את הפוטנציאל שלכם. גורדון רמזיבישול אני אנני ליבוביץצילום אהרון סורקיןתסריטאות אנה ווינטוריצירתיות ומנהיגות deadmau5הפקת מוסיקה אלקטרונית בובי בראוןתפצה הנס צימרניקוד קולנוע ניל גיימןאמנות סיפור הסיפורים דניאל נגראנופּוֹקֶר אהרון פרנקליןמנגל סטייל טקסס ערפילי קופלנדבלט טכני תומאס קלרטכניקות בישול I: ירקות, פסטות וביציםלהתחילקפיצה לחלק
ג'יימס פטרסון מלמד כתיבה ג'יימס פטרסון מלמד כתיבה
ג'יימס מלמד אותך כיצד ליצור דמויות, לכתוב דיאלוג ולשמור על הקוראים להפוך את הדף.
למד עוד
איך לכתוב דיאלוג מצחיק
אתה לא יכול להיות מצחיק בן לילה. אבל אתה יכול להשתמש בטיפים ובטכניקות אלה לכתיבת קומדיה כדי ליצור דיאלוג הומוריסטי ומשכנע כאחד.
- ציטוט אנשים מצחיקים : בכתיבת ספרי עיון, טכניקה אחת לצחוק היא פשוט לצטט אנשים עם חוש הומור. כאשר האנשים סביבך מצחיקים, אתה יכול להכניס אותם לעבודה שלך. הם יודעים שהם שנונים, ואתם לוקחים אותם איתכם לחיבור (או ליצירת כתיבה אחרת) כחלק מההומור. בכתיבה בדיונית תוכלו ליצור דמויות מצחיקות בכדי להכניס בדיחות לטקסט באופן שמרגיש טבעי ולא מאולץ. בין אם אתה כותב בדיה או סיפורת, כמה דמויות בסיפור שלך בטח מצחיקות יותר מאחרות.
- לְהַגזִים : מתיחת תרחיש אמיתי לגרסה המגוחכת ביותר שאתה יכול לדמיין יכולה להיות דרך נוספת להצחיק בכתיבת ספרי עיון.
- לִדחוֹס : אנשים לא מדברים בחיים האמיתיים כמו שהם מדברים על הדף, אז יש אומנות לכתוב נאום כדי שזה ירגיש אמיתי. כשמצטטים אדם מצחיק, אחד הכלים החשובים שלו הוא דחיסה. על ידי חיתוך הדיבור של הדמויות שלך, אתה יכול להעביר צלילים מציאותיים מבלי להקהות את הקורא. זה חשוב לכל סוגי הדיאלוגים, אך במיוחד דיאלוגים הומוריסטיים. הרבה דיאלוגים מצחיקים נובעים מתוכניות חד-פעמיות, תגובות הומוריסטיות למצבים קצרים ונוקבים.
- תנהל יומן : מנהלת יומן שבו אתה כותב דברים מצחיקים שקורים לך, דיאלוג שאתה שומע ואוהב, ותכונות אופי, יעזור לך לראות את העולם אחרת. כוונון לסביבתיך יפתח אותך לרגעים שיכולים להפוך לסיפורים ולחלקים בעולמך השייכים לכתיבתך.
- היו מקפחים את עצמכם : כשאתה כותב סצנה בה אתה דמות ראשית, השתמש בכלי הומור אמין: להיות קשה יותר עם עצמך מכל דמות אחרת בסיפור. כאשר אתה הופך את עצמך לדמות קשורה, הקורא שלך ירגיש מחובר אליך. עזוב את החשיבה איך אתה נתקל ופשוט נסה להיות כנה - ללמוד כיצד לצחוק על עצמך הוא מכריע.
- סובב קלישאה או ערער כל ציפייה שהגדרת : הומור מסתמך בחלקו על פיתול קלישאה - שינוי או ערעור שלה. אתה עושה זאת על ידי הגדרת ציפייה על בסיס הקלישאה ואז מתן תוצאה מפתיעה. בכתיבת הומור, תהליך זה נקרא רפורמה.
- שים את השורות המצחיקות שלך בסוף משפט או סצנה : הומור הוא לעתים קרובות שחרור מתח, ולכן המשפט בונה את המתח הזה, והתמורה מתרחשת באופן הטבעי ביותר בסוף (האגרוף).
- השתמש בניגוד : האם הדמויות שלך במצב אימתני? הוסף משהו קליל, כמו גבר אובססיבי לגבי מזוודתו במקום ה- T-Rex המתנשא מאחוריו.
- מצא מילים מצחיקות : יש מילים שמצחיקות יותר מאחרות, אז הכינו רשימה של אלה שמשעשעים אתכם ביותר. כשעובדים עם טקסט דחוס, בחירת מילים חשובה במיוחד. משחק מילים הוא סוג אחד של כתיבת הומור שיכולה להפוך את הדיאלוג שלך למצחיק יותר.
- לתאם ציפיות : קשה במיוחד לגרום לאנשים לצחוק כשהם מצפים שתהיה מצחיק - לעולם אל תגדיר את הציפייה שאתה עומד לנסות להצחיק. הרבה יותר קל להצחיק באופן בלתי צפוי. הפוך את הניסיונות האלה להצחיק לתופעת לוואי שקטה; חשוב על הומור כסטייה נעימה מציפייה. ואז ליצור הקשר שבו צחוק מופק בקלות.
- השתמש בשפת גוף : חלק גדול מהדיאלוג בחיים האמיתיים אינו מילולי, ורמזים אלה עושים את דרכם לסיפורת באמצעות כיוון במה, שהוא כל התייחסות טקסטואלית לתנועה הפיזית של הדוברים. המונח מושאל מתיאטרון, שם כיוונים כאלה הם כלים הכרחיים לעזור לשחקנים ולבמאים לחזות את ההקמה הפיזית של הצגה. בסיפורת, כיווני הבמה יכולים לעתים קרובות לעשות בדיוק כמו דיאלוג כדי להעביר את מצב הרוח, מסגרת הנפש או התגובות של הדמות. אם הדיאלוג שלך מתחיל להרגיש שחוזר על עצמו, הנח את הדמויות שלך בתנועה - הליכה, נהיגה או מוסחת מסביבתם. בקומדיה, אתה יכול להשתמש בתנועות כדי לשפר את ההומור של סצנה, או שאתה יכול לקחת את שפת הגוף למקסימום של קומדיה פיזית: סלפסטיק.
- השתמש ברכילות : רכילות מקיימת דיאלוג מצוין מכיוון שאנשים ממחיזים באופן לא מודע אירועים לטובת המאזין. הם לא מספרים את מה שקרה, אלא את המהות של מה שקרה. כשאתה מרכל, המאזין שלך משעה את חוסר האמון. זו דרך נהדרת להציג סיפורים מצחיקים מוגזמים.
- שימו לב לקצב : הדיאלוג שלך צריך להיות קצבי מכיוון שהדיבור האנושי הוא באופן טבעי קצבי. כשאתה מאזין לאנשים שמנהלים שיחה, הם יוצרים שירה קצבית; הפסקות מלאות, משפטים מוגבלים על ידי הפרעות של האחר, והכל מסתכם בקצב מעוצב. מחזה הוא למעשה שיר שנכתב למספר קולות. כשכותבים דיאלוג הומוריסטי, מסירה ותזמון חשובים במיוחד. אל תפחד לשכתב כל שורה של דיאלוג בטיוטה הראשונה שלך עד שתקבל את המקצב בדיוק.
- קרא את העבודה שלך בקול רם (לקהל, אם אפשר) : קריאה בקול היא נדבך נוסף בתהליך העריכה - סוג של עבודות חיות כמו. רשום הערות על הדף תוך כדי קריאה, תיחום איפה הקהל צוחק ואיפה שקט. גם מבלי שתהיה תגובה של קהל לאמוד, קריאת עבודותיך בקול רם יכולה להיות כלי שלא יסולא בפז בתהליך הכתיבה. בין אם אתה עושה סטנד-אפ או משתף סיפור קצר בערב מיקרופון פתוח או בקריאה, שים לב לתגובות הקהל שלך: איפה שאנשים צוחקים בקול רם או איפה שהבדיחות שלך נופלות.
- השתמש בדיאלוג מצחיק לפיתוח דמויות : דיאלוג משרת את המטרה המשולשת של גילוי אופי, קידום קווי עלילה ומתן בידור. חלק הבידור יבוא ביתר קלות אם אתה אדם מצחיק באופן טבעי, אך חשוב לא להקריב את התפתחות הדמויות בכתיבת דיאלוגים. דיאלוג צריך להיות תמיד מתאים לדמות ועליו לקחת בחשבון את נקודת המבט, האמונות והסיפור האחורי שלהם. הרצונות של אנשים מניעים אותם לדבר, לכן כשאתה כותב דיאלוג, שאל את עצמך מה הדמויות שלך רוצות. באופן אידיאלי, תוכלו להכיר את הדמויות שלכם מספיק טוב כדי לחוש לא רק מה הן רוצות אלא כיצד הן יביעו את רצונותיהן בעל פה. בדיחות טובות תלויות לרוב בציפיות חתרניות, והבדיחות הטובות ביותר - אלה שייצמדו לקוראיכם - נקשרות לסיפור בכללותו.
רוצה ללמוד עוד על כתיבה?
הפוך לסופר טוב יותר עם החברות השנתית של Masterclass. קבל גישה לשיעורי וידיאו בלעדיים שהועברו על ידי אדונים ספרותיים, ביניהם דייוויד סדריס, ניל גיימן, דייוויד בלדאצ'י, ג'ויס קרול אוטס, דן בראון, מרגרט אטווד ועוד.
ג'יימס פטרסון מלמד כתיבה אהרון סורקין מלמד תסריטאות שונדה ריימס מלמדת כתיבה לטלוויזיה דייוויד מאמט מלמד כתיבה דרמטית
