הבמאי רון האוורד חולק טיפים חיוניים ליצירת סרטים מהקריירה המיוחדת שלו בהוליווד.
קפיצה לחלק
- 7 טיפים של רון האוורד ליוצרים שאפתנים
- רוצה להיות יוצר סרטים טוב יותר?
- למידע נוסף על מאסטרקלס של רון הווארד
רון הווארד מלמד בימוי רון הווארד מלמד בימוי
רון האוורד מלמד בימוי, עריכה וסיפורים בשיעורי הווידיאו הבלעדיים שלו.
למד עוד
רון האוורד הוא אגדה משני צידי המצלמה. בילדותו, הצגתו של אופי ב מופע אנדי גריפית ' וריצ'י קנינגהאם ב ימים שמחים שיגר אותו לכל סלון באמריקה.
לאחר שעזב את המשחק לבימוי, פיתח האוורד קורות חיים במאי נרחבים הכוללים גוֹלֶם , סֶנסַצִיָה , הוֹרוּת , אפולו 13 , מוח יפה , פרוסט / ניקסון , סולו: סיפור מלחמת הכוכבים , וסדרת הטלוויזיה האהובה התפתחות עצורה .
בהמשך הוא משתף כמה טיפים ותובנות חיוניים ליוצרים קולנועיים שאפתנים.
עריצות של העיתונים הפדרליסטים של הרוב
7 טיפים של רון האוורד ליוצרים שאפתנים
כאחד הבמאים המוערכים ביותר שעובד היום בקולנוע, רון האוורד פיתח תובנות שיכולות לסייע לכל יוצר קולנוע - החל מאוטור עטור פרסים וכלה במתחילים שמצלמים בסמארטפון.
- עקוב אחר ליבך לפני ראשך . חפש סיפור שמעורר השראה עבורך. אתה צריך להרגיש חיבור רגשי ולא אינטלקטואלי, ולמצוא את הדמיון של הסיפור - אפילו חולם על הסיפור - שאין לעמוד בפניו. היו בטוחים שלסיפור יש פוטנציאל להציע משהו טרי ומעניין לקהל ולהיות שווה את זמנם ואת כספם. הערך את הרעיון שלך לרעננות; ואז, חפש סדרה של רגעים חזקים בתוך הסיפור. זהה, הבן ובנה לסצינות אלה. אם הרווחתם את זה, הקהל ירגיש את ההשפעה וירצה לדון ולחזור על התחושה הזו.
- חפש מגוון קולות כדי לפרק תסריט . עליך לחשוף סקריפט לבדיקה קיצונית. כלי פשוט ושימושי הוא קריאה עם שחקנים, כאשר התסריטאי נוכח, ואחריו מושב משוב. האוורד שם את אמונו בתהליך השחקנים בקריאה, תוך שהוא מכיר בגורם ה- x שתוכלו להשיג מאותו מבט ראשון כיצד שחקן מפרש באופן טבעי את הדמות.
- לחבק שיתוף פעולה עם תסריטאים . ברוב הסרטים גם לתסריטאי וגם לבמאי יש חזונות חזקים כיצד תראה הגרסה הסופית. ברוב המקרים, בסופו של דבר מדובר בתחום הבמאי, אבל זה לא אומר שהבמאי צריך להיות עריץ. כאשר הגיע הזמן לכתוב מחדש תסריט, הווארד מתאים את סגנון העבודה שלו לסופר. לפעמים התהליך נראה כמו עבודה זו לצד זו; בפעמים אחרות זו סדרת שיחות ואז שחרור הכותב לכתוב לבד. לימוד אודות סגנון העבודה של משתף פעולה מסייע להווארד ליצור סביבה בה כל אדם מצטיין במלאכתו, ובסופו של דבר נותן את המיטב לפרויקט. לעתים קרובות הוא ידחה את הכותב על כתיבה מחדש מכיוון שהוא סומך על כך שכותבים חיו ברעיונות ובנושאים של תסריט כל כך הרבה זמן שהם מבינים אותו ברמה יצירתית החורגת מהאינטלקטואל.
- הקהל מחפש תערובת של טרי ומוכר . האוורד מאמין שכמעט כל הסיפורים עשויים ממשהו ישן ומשהו חדש. מטרתו כבמאי היא לשמור תמיד על כל סיפור רענן ורלוונטי גם אם הנושאים, הדמויות, העלילה או הז'אנר מוכרים. בספלאש, הז'אנר היה מוכר - בעצם מדובר בקומדיה רומנטית של שנות השלושים - אבל אלמנט הפנטזיה של הנערה שהיא בת-ים היה חדש, והוסיף קומדיה וויזואליה מפתיעה. האוורד ידע את העלילה איש סינדרלה היה מוכר, אך כשנתקל במחקרו את הסרט המצויר 'פופאי אאוט לפאנץ '' הוא צחק עד כמה הוא דומה לסיפור שהם סיפרו. זה דחף אותו לספר את הסיפור בצורה קרבית ככל האפשר ולהשרש את הסיפור במאבקו של בראדוק למשוך את משפחתו מעלה ומתוך עוני. בינתיים, האוורד הרגיש שהתסריט עבור גוֹלֶם היה מבטיח אבל שזה לא התחבר לקהלים ברמה האנושית. אשתו שריל היא בעלת תואר בפסיכולוגיה ולעתים קרובות עבדה עם חולים גריאטריים, והבחינה שכבני אדם אנחנו אף פעם לא באמת צומחים מהפסיכולוגיה שלנו בתיכון. האוורד יישם את הפסיכולוגיה המתבגרת הזו על האזרחים הוותיקים בסרט כשהחלו לחזור לנוער, מה שהפך את הדמויות ליותר קשורות. עם אפולו 13 , האוורד התחיל בגישה עיתונאית, חקר באינטנסיביות את הסיפור האמיתי. הוא התרגש בעיקר מהדרכים הקולנועיות לקחת את הקהל יחד עם הדמויות. ככל שנכנס עמוק יותר לפרויקט, הנושאים הרגשיים שחשף הפתיעו אותו ותרמו להתייחסותו לסרט.
- חבק את שיתוף הפעולה הדרוש ליצירת סרט בסביבה של ימינו . הקולנוען היפני האגדי אקירה קורוסאווה שיתף את הרעיון לעבוד בקבוצה של שלוש עם האוורד. חשבו על משולש העשוי משלושה משתפי פעולה - הסופר, הבמאי והמפיק, למשל. אתה מפיל בעיה יצירתית באמצע ומקפיץ אותה עד שיהיה לך פיתרון. מבנה זה שימושי גם כאשר מצביעים רעיונות פנימה והחוצה. בצילומים מוח יפה , האוורד, ראסל קרואו והסופר עקיבא גולדסמן עבדו כשלושה כדי למצוא דרך לשחק הוגן בחשיפת הסכיזופרניה של דמותו של ראסל קרואו, ג'ון נאש, בפני הקהל. הידע המומחה של עקיבא על המחלה והרעיון של ראסל להגביר בהדרגה את ההשפעות בביצועיו העניקו להווארד רעיון שהוא יכול לעבוד איתו כבמאי.
- הגדר את הצלם שלך כדי להצליח, והם יותר יחזירו לו טובה . חשוב לחוש ביטחון בנוגע לתאימות היצירתית שלך לצלם. שוחח על סרטים אחרים שהם עשו ועל מה שאתה מדמיין לפרויקט שלך. אתה רוצה שהמצלם ירגיש את הסרט כמוך. תנו להם משהו מוחשי להגיב אליו, כמו תסריט, ותנו להם לדבר על האופן שבו הם מתחילים באופן טבעי לדמיין את הסרט. כשאתה מתחיל לעבוד עם הצלם הנכון, אל תיבהל מהצילום. שוחח איתם על מה שאתה רוצה שהקהל ירגיש וסמוך עליהם לדחוף את שפת הקולנוע בפרויקט שלך. הווארד למד לראשונה כיצד להשתמש באור כדמות בסרטיו על הסט של מוח יפה מ _ שלו במאי צילום , רוג'ר דיקינס. דיקינס שיקף את הפסיכולוגיה של הדמויות בכל רצף בטכניקות התאורה שלו. ב סֶנסַצִיָה , הצלם הצלם דון פיטרמן דחף את האוורד לא למכור את ז'אנר הקומדיה הרומנטי קצר ועדיין להפוך אותו לוויזואלי על ידי משחק בעדשות טלה, עדשות ארוכות, צילומי סופר רחבים, כף יד וזוויות נמוכות. מגוון ממריץ את הקהל. סלבטורה טוטינו לימד את האוורד על שימוש בגדלים שונים של עדשות ובדורות שונים כדי להדגים כיצד מרקמים שונים יכולים להעניק לקהל תחושות שונות.
- כשמגיע הזמן לערוך, היה ישר בכנות . האוורד דוחק ביושר אכזרי בתהליך העריכה. זה כשאתה צריך לעזוב את הסיפור שקיווית שאתה יורה ובמקום זאת להסתכל על חומר הגלם שיש לך בפועל. היו פתוחים לאפשרויות שהצילומים מציעים. יש צורך לספר לעורך שלך את הציפיות הבסיסיות שלך ליחסי העבודה שלך. האם אתה רוצה לכוון את העורך לתחושה שלך כיצד צריך להרכיב סצינות או שאתה רוצה לפתוח אותו לאינסטינקטים של העורך? עורך טוב בקיא, מקצועי, חרוץ, מסוגל לקחת כיוון ובעל טעם טוב ומוצק. עורך מעולה הוא כל זה בתוספת שדרוג לטעם מעולה ועין יצירתית - זמין לאתר רעיונות חדשים שיגישו לבמאי. האוורד מדגיש את הערך של הצגת העריכה שלך בפני קהל לצורך משוב. אתה עלול להיות מופתע מהאופן שבו רגעי בלבול אצל הקהל יכולים להוביל אותך לגרסה חדשה ויצירתית יותר של סצנה. זה גם מועיל לצפות בסרטים שאתה אוהב כשהסאונד מופעל כדי לאתר עריכות מעוררות השראה. הכן את עצמך לקיצוץ הראשון שיהיה ארוך באכזריות, קשה לצפייה ואולי אפילו קורע לב. לאחר מכן, בצע את העבודה המטרידה אך המהותית של פתיחת בעיות לגילוי פתרונות - אולי אפילו תמצא ריגוש קטן בתוצאות.
רוצה להיות יוצר סרטים טוב יותר?
בין אם אתה יוצר קולנוע מתחיל ובין אם יש לך חלומות לשנות את העולם בעזרת הסטנד-אפ שלך, ניווט בעולם הקולנוע והטלוויזיה יכול להיות מרתיע. איש אינו יודע זאת טוב יותר מרון האוורד, שעשה את סרטו הראשון מזה 15 יום עם 300 אלף דולר. במאסטרקלאס של רון הווארד על בימוי קולנוע, הבמאי זוכה האוסקר של אפולו 13 ו מוח יפה מפענח את מלאכתו ומספק תובנה לסדנאות בתכנית, עבודה עם שחקנים, חסימת סצנות והבאת חזונו למסך.
רוצה להיות קולנוען טוב יותר? החברות השנתית של MasterClass מספקת שיעורי וידיאו בלעדיים של יוצרי ובמאים, כולל רון הווארד, ג'אד אפאטו, מרטין סקורסזה, דייוויד לינץ ', ספייק לי ועוד.
