צורת סימפוניה במוזיקה: היסטוריה של הסימפוניה

המקור והתפתחות הסימפוניות

הסימפוניה היא מדיום לחידוש קומפוזיציה, ולכן פורמט הסימפוניות משתנה מאוד לאורך ההיסטוריה:

• בָּארוֹק : הסימפוניה המודרנית יכולה להתחקות אחר שורשיה למסורת הבארוק של פתיח איטלקי, הידוע גם בשם אופרה סינפוניה. המלחין אלסנדרו סקרלטי פופולרי את הפתיחות כמבוא אינסטרומנטלי לאופרות ווקאליות, ופתיחות אלה חיות גם במוזיקה קלאסית וגם בתיאטרון מוזיקלי.
• קלַאסִי : העידן הקלאסי הביא סימפוניה רשמית יותר. טומאסו אלבינוני בנה את שנת 1735 שלו סינפוניה בדו מז'ור באמצעות צורת סונטה, מעוררת השראה לדורות של מלחינים אינסטרומנטליים. מתיאס ג'ורג 'מון התווה את התנועה המכונה בית הספר הווינאי, שהשפיע רבות על שלושת הסימפוניסטים הבולטים של התקופה הקלאסית: וולפגנג אמדאוס מוצרט, פרנץ ג'וזף היידן ולודוויג ואן בטהובן. סימפוניסטים קלאסיים אחרים כוללים את ג'יי סי באך, C.P.E. באך, וג'ובאני בטיסטה סמרטיני.
• רוֹמַנטִי : בעידן הרומנטי של המאה התשע עשרה, סימפוניות הפכו לכלים לרגש ולדרמה. מלחינים כמו בטהובן, הקטור ברליוז, יוהנס ברהמס, פליקס מנדלסון ופיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי החדירו את יצירותיהם בדרמה ואפילו בסיפורים. במקרים מסוימים, כמו זה של ברליוז סימפוניה פנטסטית , המוזיקה היא פרוגרמטית, עם כלים סימפוניים המתארים דמויות ונקודות סיפור.
• המאה העשרים ואחת ואחת : מלחינים מודרניים אינם דבקים במבנה העידן הקלאסי והרומנטי של ארבע תנועות וצורת סונטה. סימפוניות מודרניות ופוסט-מודרניות נעות בין תנועה אחת ליותר מ -20, והן עשויות להימשך מספר דקות או יותר משעה.

יצחק פרלמן מלמד את הכינור אושר מלמד את אומנות ההופעה כריסטינה אגילרה מלמדת שירה רבא מקנטייר מלמדת מוזיקת ​​קאנטרי