כיצד לביים שחקנים: טיפים לעבודה עם שחקנים כבמאים

ג'יימס מלמד אותך כיצד ליצור דמויות, לכתוב דיאלוג ולשמור על הקוראים להפוך את הדף.

12 טיפים לבמאי שחקנים

בימוי שחקנים הוא תהליך שיתופי מכינה לעטוף. בין אם אתה על הסט של שובר קופות הוליוודי או פרויקט של בית ספר לקולנוע קצר, זכור את הדברים האלה כשאתה עובד עם שחקנים על הסט:

1. דע עם מי אתה עובד . אם מעולם לא עבדת עם שחקן לפני כן, חקר אותם לבד. אתה יכול גם להתקשר לבמאים אחרים שעבדו איתם ולשאול על התהליך שלהם ואיך הם אוהבים לעבוד.
2. כלול את השחקנים שלך בתהליך שלך . אם הם פתוחים אליו, שאל את השחקנים שלך אם הם היו רוצים להסתכל ברשימת הצילומים שלך, במחפש, בסטורי או בכל דבר אחר שעשית בהכנה. זה מאפשר להם לשרת טוב יותר את החזון שלך.
3. צרו סביבה רגועה ומכבדת . הרגיעו את השחקנים שלכם שאתם שם בשבילם בכל צעד ושעל. נסו לא לצעוק או להרים את הקול על הסט, מכיוון שהוא יוצר מתח מיותר שאינו תורם ליצירתיות.
4. היו מוכנים והיו גמישים . יש תוכנית כיצד תרצה שכל סצנה תעבור, אך תוכל להיות ספונטני עם צילומים שונים.
5. תנו לשחקנים שלכם מרחב לעבוד. העבירו את הרעיונות שלכם בהפקה מראש, דברו על הדברים לפני שמתחילה סצנה, והעניקו הערות לאחר מכן. אבל כשהמצלמה מתגלגלת, השחקן הוא בשליטה, ועדיף לתת להם לעשות מלא לפני שהוא מדבר.
6. אל תגרום לשחקנים לחכות . אם הם נקראים בשעה מסוימת, עשו כל שביכולתכם בכדי לגרום להם להגדיר באותה עת. אם אינך מסוגל לעשות זאת, היכנס איתם בהקדם האפשרי כדי שיידעו מה קורה.
7. להיות ישיר . אם אתה רוצה ששחקן יעשה משהו אחרת, תגיד להם. אל תהיה יקר ונסה לצפות שום דבר. היה אדיב, אבל היה בוטה וכנה לגבי מה שאתה רוצה. כמה במאי סרטים בפעם הראשונה יכולים להיות מעט ביישנים כשמדובר בזמן לביים שחקנים, אבל שחקנים גדולים רוצים באופן פעיל משוב והדרכה. לשניכם אותה מטרה: להפוך את ביצועי השחקן לטובים ככל האפשר. אם שחקן צריך קצת אימון כדי להגיע לשם, כך יהיה.
8. הימנע מכיוון מונחה תוצאות . למשל, אל תגיד לשחקן שאתה רוצה שהם יבכו בסוף סצנה או יגידו דברים כמו שאני רוצה שהקהל ירגיש ___. אם שחקן חושב רק על תוצאה, הדבר עלול לחסום אותם מהיכולת להעלות הצגה ולהופיע בצורה אורגנית.
9. היו מודעים לצרכי השחקנים שלכם . לפעמים צריך להקל מעט על מצב הרוח, או שהשחקן צריך להתרחק מהרגע מהדמות. היו מודעים ומתחשבים בתהליך שלהם כדי שיוכלו לתת את הביצועים הטובים ביותר האפשריים.
10. הקשיבו לאינסטינקטים של השחקנים שלכם . אם חלק מהכתיבה אינו הגיוני והשחקן מתקשה להשיג אותו, שקול שכתוב. תהליך התסריט חייב להיות משולב באותה מידה כמו כל אלמנט אחר בקולנוע, בין אם זה מוסיקה, צילום, איפור, עיצוב תפאורה או משחק עצמו.
11. התייחס אל שחקנים שאינם שחקנים באותו הכבוד בו אתה מתייחס לכוכבים מנוסים . סרטים מסוימים עשויים לקרוא למבצעים שאינם מקצועיים כמו תושבים מקומיים, תלמידי תיכון וסלבריטאים שמשחקים את עצמם בחיים האמיתיים. חלק מהשחקנים האלה מגיעים משיחות ליהוק וחלקם מהווים חלק מהותי מהסרט. הראה למופיעים אלה כבוד, וסמוך על כך שהם נמצאים על סט סרטים, הם יספגו כמה עובדים שחקנים טובים וכמה שיתוף פעולה של יצירת סרטים באמת.
12. צפו בעבודתם של במאים אחרים והתבוננו כיצד הם מטפלים במשחק קולנועי . האם הם משתמשים בזוויות מצלמה מסוימות (כמו קלוז-אפים או פרופילי צד) כדי להעביר רגשות מסוימים? נראה שהם מאמצים אלתור על הסט? אם אתה בוחן כיצד במאים טובים מעלים הופעה טובה מהשחקנים שלהם, אתה יכול לשאול את אותן טכניקות לסרט שלך.