עיקרי מוּסִיקָה ג'אז אוונגרדי: מדריך להיסטוריה של ג'אז אוונגרדי

ג'אז אוונגרדי: מדריך להיסטוריה של ג'אז אוונגרדי

בשל הדגש של הג'אז על רעיונות הרמוניים פרוגרסיביים, אלתור ומבנה לא מסורתי, האוונגרד המוסיקלי הצטלב לעתים קרובות עם מוזיקת ​​הג'אז.

קפיצה לחלק


הרבי הנקוק מלמד ג'אז הרבי הנקוק מלמד ג'אז

למד לאלתר, להלחין ולפתח סאונד משלך על פני 25 שיעורי וידיאו.



למד עוד

מהו ג'אז אוונגרדי?

ג'אז אוונגרדי הוא ז'אנר מוסיקה הדוחף את הג'אז מעבר לצורות המסורתיות של סווינג, ביבופ, קשיח בופ, ו ג'אז מגניב . מוזיקאי ג'אז אוונגרדים ידועים בחיבוק אלתור קולקטיבי, מושגים הרמוניים רדיקליים ואפילו כפרה. מקורו באמצע שנות החמישים ונמשך עד ימינו, ומושג הג'אז האוונגרדי נותר מרכיב מרכזי בסצנת הג'אז בכלל.

גם הג'אז המסורתי וגם המוזיקה הקלאסית של המאה העשרים השפיעו על מוזיקת ​​הג'אז האוונגרדית. הספקים שלו הגיעו מהשורות הגבוהות ביותר של מוזיקת ​​הג'אז, כולל אגדות בופ ובופ קשיח כמו ג'ון קולטריין, אליס קולטריין, פרואה סנדרס ואריק דולפי. אחרים היו ניסיוניים יותר מההתחלה, כמו חלוצי הג'אז החופשיים אורנט קולמן ודון שרי. הודות לחלוצים המוקדמים הללו ולסדני הג'אז האוונגרדיים הנוכחיים כמו אנתוני ברקסטון וג'ון זורן, התנועה שמרה על בסיס קטן אך מסור של מתרגלים ופטרונים.

היסטוריה קצרה של ג'אז אוונגרדי

סצנת הג'אז האוונגרדית התגבשה בסוף שנות החמישים כאשר מוזיקאים מסצנת הג'אז של הביבופ והפוסט-בופ החלו לחקור ולהרחיב את הפוטנציאל של רביעיית ג'ז או חמישייה מסורתית.



  • ימים ראשונים : כמה מהסימנים הראשונים לזווית האוונגרדית של הג'אז הופיעו בתקליט הפסנתרן ססיל טיילור מ -1956 ג'אז אדוונס . התקליט חודר לצורות שיר מסורתיות ולשינויים באקורדים, אך צורת האלתור של טיילור מרמזת על המוסיקה האטונאלית ושתים עשרה הטונים שהגיחה באותה עת מאולמות המוזיקה הקלאסית.
  • הופעת הג'אז החופשי : הסקסופוניסטית אורנט קולמן עזרה בפתיחת הדלת שטיילור פיצחה. עם שנות 1958 משהו אחר!!!! , 1959 צורת הג'אז לבוא , שנות השישים ג'אז חינם: אימפרוביזציה קולקטיבית , ושנות ה -60 שינוי המאה , קולמן הכניס ז'אנר שייקרא ג'אז חופשי , מקביל חיוני לג'אז האוונגרדי. קולמן עודד את חבריו ללהקה - החצוצרן דון צ'רי, הבסיסט צ'רלי האדן והמתופף בילי היגינס - לאלתר יחד עם התחשבות מינימלית במבנה או בשינויי אקורדים סטנדרטיים.
  • פופולריות הולכת וגוברת : הגישה הרדיקלית של קולמן לג'אז היוותה השראה ללגיון של ג'אז חופשי ותקליטים אוונגרדיים בשנות השישים והשבעים. רשומות בולטות שעזרו להגדיר את התנועה כוללות אחדות רוחנית (1964) מאת שלישיית אלברט איילר, בארוחת צהריים! (1964) מאת אריק דולפי, מבני יחידות (1966) מאת ססיל טיילור, הקסם של ג'ו-ג'ו (1967) מאת ארצ'י שפ, ו החלל הוא המקום (1972) מאת Sun Ra Arkestra. בתקופה זו זכה הג'אז האוונגרדי גם לבעל ברית מכריע באגדת הסקסופון ג'ון קולטריין, שדחף יותר ויותר לעבר מוסיקה חופשית וכפרתית לקראת סוף הקריירה. ברשומות כמו עלייה (1966) ו חלל בין כוכבי (1967), קולטריין חלף על פני כל גבולות מקורות הביב שלו והבופ הקשיח ואימץ את האוונגרד במלואו.
  • עלייתם של מוזיקאים משיקגו : ניו יורק הייתה בירת הג'אז העולמית שהובילה לתקופת האוונגרד והיא נותרה ככה לאורך כל הדרך. עם זאת, שיקגו הוכיחה עצמה כעיר מרכזית עבור התנועה, הודות לאגודה לקידום מוזיקאים יצירתיים (AACM), שהתבגר בשנות השישים. חברי AACM כמו אנתוני ברקסטון, רוסקו מיטשל ואנסמבל האמנות של שיקגו אימצו את האוונגרד מנקודת מבט רשמית יותר - והפגינו השפעה רבה כמוה של מוזיקאים קלאסיים כמו פייר בולז כמו על גדולי ג'אז כמו צ'רלי פרקר. המשורר אמירי ברכה שיתף פעולה גם עם ה- AACM, מה שהפך את הקולקטיב לקונסורציום הוליסטי יותר של אמנות ואמנים שחורים.
  • השפעה של ימינו : בימינו, סצנת הג'אז האוונגרדית ממשיכה לשגשג בעיר ניו יורק בזכות אמנים כמו ג'ון זורן, הנרי ת'דגיל ואנתוני ברקסטון. אמנים בינלאומיים רבים קידמו את הצורה, כולל הסקסופוניסט הגרמני פיטר ברצמן והפסנתרן היפני יוסוקה ימשיטה.
הרבי הנקוק מלמדת ג'ז אושר מלמדת אומנות ההופעה כריסטינה אגילרה מלמדת שירה רבא מקנטייר מלמדת מוזיקת ​​קאנטרי

3 מאפיינים של ג'אז אוונגרדי

כמה מאפיינים סגנוניים עוזרים בהגדרת מוזיקת ​​ג'אז אוונגרדית.

  1. דחיית הטונאליות הסטנדרטית : במשך רוב שנות הג'אז הראשונות, הז'אנר התבסס על פרשנויות רופפות של מוסיקה טונאלית, או על מוסיקה המאורגנת סביב תו מרכזי. החל משנות החמישים והתפוצץ בשנות השישים, מוזיקת ​​הג'אז האוונגרדית דחתה את גבולות הטונאל המסורתיים ודחקה לעבר הרמוניה לא שגרתית ואף כפרה.
  2. אלתור קולקטיבי : בהרכבי ג'אז אוונגרדיים רבים, נגנים מאלתרים בו זמנית ולא מתחלפים בזמן שנגנים אחרים מתחברים, או תומכים בסולו.
  3. השראה ממוסיקה קלאסית של המאה העשרים : מלחני ג'אז אוונגרדיים מודרניים כמו אנתוני ברקסטון והנרי ת'דגיל לא שואבים השראה רק מטיטאנים ג'אזיים כמו דיוק אלינגטון ומיילס דייוויס. הם עקבו אחר ערוצים שחלצו על ידי מלחינים קלאסיים של המאה העשרים כמו ארנולד שונברג, פייר בולז, וויטולד לוטוסלבסקי - כמו גם המלחינים שהשפיעו על אותם אמנים קלאסיים, כמו J.S. באך.

רוצה ללמוד עוד על מוסיקה?

הפוך למוזיקאי טוב יותר עם חברות שנתי של MasterClass . קבל גישה לשיעורי וידיאו בלעדיים שמועברים על ידי אדונים מוסיקליים, כולל הרבי הנקוק, יצחק פרלמן, סנט וינסנט, שילה א ', טימבלנד, טום מורלו ועוד.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.



הרבי הנקוק

מלמד ג'אז

למידע נוסף אשר

מלמד את אומנות הביצוע

למידע נוסף כריסטינה אגילרה

מלמד שירה

למידע נוסף רבא מקנטיר

מלמד מוסיקה כפרית

למד עוד