מהו ג'אז בחינם?

ג'אז חופשי נבע מעיקרון בסיסי, כזה שרוב המוסיקאים (ואכן רוב האמנים) מכירים: ללמוד את הכללים - ואז לשבור אותם. כמו התנועה האוונגרדית באמנות החזותית, הג'אז החופשי היה ניסיון לפרוץ ממסורות הג'אז וליצור משהו חדש לחלוטין. כאשר נגני הג'אז נעשו נוחים יותר עם אלתור, הופיע צליל חדש: ניסיוני, לא שגרתי ומורד.

קפיצה לחלק

• מהו ג'אז בחינם?
• היסטוריה של ג'אז חופשי
• מאפיינים נפוצים של ג'אז חופשי
• חמישה אמני ג'אז ומבצעים בחינם מפורסמים
• למידע נוסף על מאסטרקלאס של הרבי הנקוק

למד לאלתר, להלחין ולפתח סאונד משלך על פני 25 שיעורי וידיאו.

מהו ג'אז בחינם?

תנועת הג'אז החופשית התפתחה בשנות השישים כדחייה של מבנים מוסיקליים קונבנציונליים: דברים כמו מנגינה, הרמוניה והתקדמות אקורדים. בגלל אלמנט הניסוי הדומיננטי שלו, הג'אז החופשי מתריס עם אפיונו. ג'אז חופשי מנוגן לרוב על ידי יחידים או קבוצות קטנות, העוסקים באלתור קולקטיבי. היו גם כמה להקות ג'אז בחינם.

מוזיקאי ג'אז חופשיים מרשים לעצמם 'לקבל פרימיטיביות' - במילים אחרות, לחזור לצורת ג'אז פראית וחופשית יותר שעושה כבוד לשורשים הדתיים של הג'אז. הג'אז החופשי שואב השראה גם מסוגים אחרים של מוסיקה, ממוזיקה עכשווית למוזיקה עולמית. מוזיקאי ג'אז חופשיים מתנסים לעתים קרובות בכלים יוצאי דופן מתרבויות אחרות, או לפעמים, פשוט ממציאים את עצמם. לדוגמא, ג'ון קולטריין הגדול, סקסופוניסט ג'אז אמריקאי וחלוץ תנועת הג'אז החופשית, השתמש לעתים בחליל במהלך הופעותיו החיות.

היסטוריה של ג'אז חופשי

שורשי הג'אז החופשי נובעים ממועדון הג'אז 'Five Spot' בניו יורק בבאוורי. לפי הסיפור, סקסופוניסט אלט בשם אורנט קולמן נכנס למועדון בשנת 1959 והחל לנגן בסגנון הסקסופון הפלסטי שלו ג'אז חופשי. קולמן התייחס לסגנונו החדש כאל ג'אז חופשי והוציא אלבום, Free Jazz (1960), ממנו זוכה התנועה לשמה.

כמו ברוב התנועות האוונגרדיות, הג'אז החופשי דבק בשולחן בהתחלה. הגדולים המשפיעים נחלקו בזכות הז'אנר החדש: מיילס דייוויס וחצוצרן הג'אז המשפיע רוי אלדרידג 'שמרו על מרחק, בעוד המלחין לאונרד ברנשטיין חשב על קולמן כגאון. אך כשהרוח הסוררת של שנות ה -60 קיבלה אחיזה, הדעות התחלפו. הסקסופוניסטים ג'ון קולטריין ואריק דולפי היו בין הראשונים שעקבו אחרי קולמן; עד מהרה הצטרפו אליהם הפסנתרן ססיל טיילור ואלברט איילר, שסגנון הג'אז החופשי שאב השראה ממוסיקת הגוספל.

עד מהרה אנשים פרשו את מקומם לקבוצות ג'אז חופשיות, שעזרו להביא לגיטימציה לז'אנר. הפסנתרן והמלחין סון רא ניהל את להקת הג'אז החופשית שלו בסגנון הנונ-קונפורמיסטי שלו, בעוד שקבוצות כמו אנסמבל האמנות של שיקגו מצאו הצלחה רבה יותר באירופה, שם הג'אז החופשי היה מקובל, בעיקר בזכות מוזיקאים גרמנים ובריטים כמו הסקסופוניסט אוון. פארקר.

מאפיינים נפוצים של ג'אז חופשי

בניגוד לצורות ג'אז אחרות המובנות סביב מסגרת, כמו בלוז בן 12 המפתחות, המפתח לג'אז חופשי הוא אלתור. עם זאת, ישנם מאפיינים מסוימים שבאו להגדיר את הסגנון לאורך עשרות שנים.

• השימוש במכשירים שונים. הכלים הנפוצים ביותר בג'אז הם פסנתר, סקסופון, בס ותופים. מוזיקאי ג'אז חופשיים החלו להתנסות בכלים כמו כינורות, קלרינט, חליל, כלי הקשה אחרים. הכלים יוצאי הדופן המשמשים בג'אז חופשי כוללים נבל, יוקוללה ואפילו חלילית.
• מחזורי אקורדים דיאטוניים. לפעמים, מוזיקאי ג'אז חופשיים משתמשים במחזורי אקורדים דיאטוניים - אקורדים שמקורם בתווים של מפתח. אז אפשר להבחין בין השפעה מסוימת של ג'אז מוקדם בג'אז חופשי, אבל מיטב מוזיקאי הג'אז החופשיים מיומנים להשעות את הדפוסים האלה או להפוך את הרצף שלהם כדי לייצר משהו חדש באמת.
• ביטוי לרגש. כמו צורות אחרות של ג'אז, ג'אז חופשי עוסק יותר בביטוי של רגש מאשר בביצוע מבנה הרמוני מורכב. בתור מוזיקאי הג'אז, הפסנתרן והמלחין שזכה בפרס האוסקר והגראמי, הרבי הנקוק, סבור שמדובר במעשה הפשוט אך לעתים קרובות קשה להעביר את החוויה האנושית של האדם לאחרים.
• מקצבים עקורים. אימפרוביזציה על פני ביטויים עקורים יכולה להיות מסובכת, אך היא יכולה גם לפתוח השראה מפתיעה. עקירת מקצבים פירושה מעבר סביב משפטים מוסיקליים לנחות לפני או אחרי המקום בו האוזן רגילה לשמוע אותם. זה נותן ליצירה צליל בלתי צפוי והופך אותה למלהיבה להאזין ולנגן.
• נגן יחיד. עבור מוזיקאי ג'אז חופשיים רבים, נגינה לבדה מאפשרת רמה של חופש שאי אפשר להשיג כאשר מנגנים עם קבוצה. שחקני סולו לא צריכים לדבוק בקצב או מפתח מסוימים; הם יכולים להתעסק עם צורת השיר כרצונו, לחזור על חלקים שלא נועדו לחזור על עצמם, או להשאיר חלקים שלמים בחוץ.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

מלמד ג'אז

מלמד את אומנות הביצוע

מלמד שירה

מלמד מוסיקה כפרית

חמישה אמני ג'אז ומבצעים בחינם מפורסמים

תחשוב כמו מקצוען

למד לאלתר, להלחין ולפתח סאונד משלך על פני 25 שיעורי וידיאו.

1. אורנט קולמן. קולמן החל לנגן בסקסופון אלט וטנור כנער בלוס אנג'לס בשנות ה -50 ועד מהרה ניגן בלהקות מחול ובקבוצות רית'ם-בלוז. במהלך היום למד הרמוניה בזמן שעבד כמפעיל מעליות; בלילות היה פוקד מועדוני ג'אז מחתרתיים ומשמיע את סקסופון האלטו הזול מפלסטיק. הוא זוכה לפיתוח מה שנקרא תיאוריית האלתור ההרמולודית: נטישת דפוסים הרמוניים ושינויי אקורדים לטובת סגנון אלתור שתקף ישירות יותר את לחן השיר.
2. ג'ון קולטריין. קולטריין הוכשר בקלרינט ובסקסופון אלט. במהלך הקריירה המוקדמת שלו, הוא היה ידוע בסולואים מאולתרים שהושפעו ממוסיקה אפריקאית והודית. קולטריין עבר לג'אז חופשי מן המניין בין 1965 למותו בשנת 1967, ותרגל אלתור חופשי יותר המבוסס על מאזניים שנקבעו מראש. אף על פי שזירתו לג'אז חופשי חילקה את המבקרים, רבים מתייחסים לתקופה זו לאחת החשובות בקריירה שלו.
3. ססיל טיילור. אחד מפסנתרני הג'אז החופשיים המובילים, טיילור הושפע מפסנתרני ג'אז עמיתים כמו דיוק אלינגטון, ת'לוניוס מונק והוראס סילבר. נגן הרפתקן, טיילור הוביל קבוצות ג'אז משלו באמריקה באמצע שנות ה -50, אך לעתים קרובות הוצא בגלל סגנון הצורה החופשית שלו. כמו מוזיקאי ג'אז חופשיים רבים, טיילור מצא קבלת פנים חמה יותר באירופה, שם שיתף פעולה עם מוזיקאי אלתור דומים כמו אוון פרקר והאן בנינק.
4. אריק דולפי. השפעה גדולה על הג'אז החופשי, דולפי מאלתר לעיתים קרובות על כלי נשיפה מעץ. הוא התחיל לנגן בקלרינט, אבוב וסקסופון אלט בלוס אנג'לס לפני שהצטרף ללהקה הגדולה של רוי פורטר בשנות הארבעים. לאחר שעבר לניו יורק בשנות ה -60, דולפי שיתף פעולה עם אנשים כמו צ'רלס מינגוס וג'ון קולטריין. הוא הוכרז על שהכניס את החליל וגם את קלרינט הבס באלתור ג'אז חופשי, מה שאפשר לאמנים אחרים למצוא דרכים חדשות לביטוי מוזיקלי.
5. אלברט איילר. סקסופוניסט הטנור התחיל לשחק עם אביו בכנסייה לפני שסייר עם קבוצות רית'ם-בלוז כנער. לאחר תקופת ניגון של סקסופון טנור בלהקות של צבא ארה'ב, הוא החל להסתעף באיטיות, להרחיק שיטות הרמוניות סטנדרטיות ולהתנסות יותר ויותר בג'אז חופשי.