מבחינה היסטורית, הרוב המכריע של יוצרי הסרטים היו מוסיקאים בעלי הכשרה קלאסית שכתבו וניהלו מוזיקה משלהם, אך בעשורים האחרונים, מלחינים אוטודידקטיים הפכו נפוצים יותר. בימים אלה, לחלק מהמלחינים תואר שני בניקוד סרטים, בעוד שאחרים מעולם לא למדו קומפוזיציה קלאסית ביום בחייהם, אך הם מסוגלים להעביר תזמור מרשים.
הפופולרי ביותר שלנולמד מהטובים ביותר
עם יותר מ -100 שיעורים, תוכלו להשיג מיומנויות חדשות ולנצל את הפוטנציאל שלכם. גורדון רמזיבישול אני אנני ליבוביץצילום אהרון סורקיןתסריטאות אנה ווינטוריצירתיות ומנהיגות deadmau5הפקת מוסיקה אלקטרונית בובי בראוןתפצה הנס צימרניקוד קולנוע ניל גיימןאמנות סיפור הסיפורים דניאל נגראנופּוֹקֶר אהרון פרנקליןמנגל סטייל טקסס ערפילי קופלנדבלט טכני תומאס קלרטכניקות בישול I: ירקות, פסטות וביציםלהתחילקפיצה לחלק
- המקרה לחינוך רשמי
- המקרה לחינוך בלתי פורמלי
- רוצה ללמוד עוד על הרכב סרטים?
- למידע נוסף על מאסטרקלאס של דני אלפמן
המקרה לחינוך רשמי
עם זאת, השתתפות בתוכנית מוסיקה רשמית היא תוכנית מצוינת אם המטרה שלך היא לכתוב מוסיקה חדשה למחייתך. השגת ידע מעמיק בתורת המוזיקה והיסטוריה של ציוני המוזיקה היא חיונית בתחום שמא יתבקש להתייחס לכל דבר, החל ממוסיקה עכשווית ועד יצירות בנות 200 שנה. הלימודים בבית ספר למוזיקה יאלצו אותך גם למלא את הכתמים העיוורים שלך - בהכרח יהיו תחומי קומפוזיציה שבהם אתה חסר מומחיות, ולקיחת שיעורים בתחומים אלה יכולה לחזק את מערך המיומנויות שלך.
חסרון נוסף הוא שתוכניות להרכבת מוזיקה יכולות לעזור לך לצבור ניסיון בעבודה על סרטי סטודנטים ויכולות לעזור לך להשיג עבודה באמצעות חברי סגל ההרכב, רשתות בוגרים ומשאבים אחרים. סטודנטים לקומפוזיציה אולי לא מקבלים עבודה מיד לאחר סיום הלימודים, אך קבלת עבודה כעוזרים או מתזמרים היא דרך נהדרת ללמוד ממלחינים עובדים על גישותיהם וחוויותיהם.
המקרה לחינוך בלתי פורמלי
אם אתה שאפתן ומונע בעצמי, ניתן לשרטט לעצמך מסלול קריירה בהלחנת סרטים בלי ללכת לבית ספר למוזיקה. אולם תהליך ההגעה הוא קפדני ודורש מחויבות לשלוט בביצועים מוזיקליים, כלי נגינה, היסטוריית מוזיקה ותרבות לפני שתהיה מוכן לכתוב ציוני קולנוע. עבור מלחינים שאפתנים, יתרון של לימוד לבד הוא היכולת לטפח באופן ספציפי אובססיות נישה ולעסוק בניסויים רחבים; אם אתה בקיא בסגנון מוסיקה או בסוג צליל אינסטרומנטלי שאינו שכיח, עבודתך תקבל איכות ייחודית ותהיה בלתי נשכחת יותר.
דני אלפמן, שלמפורסם לא למד בבית ספר לקולנוע, מימש את התעניינותו בכלי הקשה - מהכלים שאסף במערב אפריקה ועד למשחקי המשחק שרכש מבאלי וג'אווה - כדי להחדיר את עבודתו בצליל ייחודי. הניסויים המוקדמים של דני בהעברת מקצבים משתלבים זה בזה, שיקפו את עבודתם של מלחינים מינימליסטיים כמו סטיב רייך, פיליפ גלאס וג'ון אדמס, אך חלק מהמשחק הקצבי המדהים ביותר ששמע אי פעם הושמע על ידי קבוצת ילדים במאלי. . כל זה הודיע על המוסיקה הקולנועית של דני והוביל לפיתוח סגנון הכתיבה המינימליסטי שלו, המאופיין בשימוש נרחב בדמויות חוזרות או באוסטינאטו.
רוב הסיכויים הם שתמצאו כמה אלמנטים של מוזיקה שאתם מצטיינים בהם - כתיבה להרכבים קאמריים, כתיבה לקול, כתיבה לכלי הקשה או שליטה בטכנולוגיית המוזיקה העדכנית ביותר. הנטייה שלך תהיה להתנייד לאזורים אלה ולהצטיין בהם, וזה יכול להגביר את קריירת המוסיקה ההוליוודית שלך, ולתת לך יתרון בפרויקטים בתעשיית הקולנוע שבהם דרושה מערך המיומנויות הספציפי שלך.
דני אלפמן מלמד מוסיקה לסרט אשר מלמד את אומנות ההופעה כריסטינה אגילרה מלמדת שירה רבא מקנטיר מלמדת מוזיקת קאנטרירוצה ללמוד עוד על הרכב סרטים?
בין אם אתה מלחין קולנוע שאפתן ובין אם פשוט רוצה ללמוד עוד על הרכב מוזיקלי, הניווט בעולם המורכב של מוזיקה וסרט יכול להיות מרתיע. איש אינו יודע זאת טוב יותר ממלחין הקולנוע הרב-תכליתי והישגי דני אלפמן. דני קלע מעל 100 סרטים החל מ הסיוט שלפני חג המולד ל ציד רצון טוב . במאסטר-קלאס של דני אלפמן בנושא מוסיקה לקולנוע, מועמד ארבע פעמים לאוסקר חולק את גישתו לכתיבת ציונים עלילתיים, עבודה עם במאים וזיהוי נושאים ומנגינות.
רוצה להיות מלחין טוב יותר? החברות השנתית של MasterClass מספקת שיעורי וידיאו בלעדיים של מלחינים מאסטר, כולל דני אלפמן, הנס צימר, יצחק פרלמן, הרבי הנקוק ועוד.
