תקופות מוסיקה קלאסית: היסטוריה של מוסיקה קלאסית

7 תקופות של מוסיקה קלאסית

מוסיקולוגים מחלקים מוסיקה קלאסית לתקופות היסטוריות ותת-סגנונות. אחת הדרכים לבחון את ההיסטוריה של המוזיקה הקלאסית היא לחלק אותה לשבע תקופות:

1. תקופת ימי הביניים (1150 עד 1400) : מוסיקה קיימת משחר הציוויליזציה האנושית, אך מרבית היסטוריוני המוסיקה מתחילים לקטלג מוזיקה קלאסית בעידן ימי הביניים. מוזיקה מימי הביניים ידועה בפזמון מונופוני - המכונה לפעמים פזמון גרגוריאני בשל השימוש בו על ידי נזירים גרגוריאניים. בנוסף לשירה, נגנים מימי הביניים ניגנו מוזיקה אינסטרומנטלית על כלים כמו החלילית, החלילית, המקליט וכלי מיתר נבחרים.
2. תקופת הרנסנס (1400 עד 1600) : מוסיקה מתקופת הרנסנס הציגה מוסיקה פוליפונית לקהלים רחבים, במיוחד באמצעות מוסיקה מקהלתית, אשר הוצגה במסגרות ליטורגיות. בנוסף לאילוט, נגני מוזיקת ​​הרנסנס ניגנו בין כלי מיתר אחרים על ויולט, רבק, ליירה וגיטרה. גם כלי פליז כמו השק והקורנט הופיעו בעידן זה. אולי המלחינים הבולטים ביותר ברנסנס היו ג'ובאני פיירלואיג'י דה פלסטרינה, ג'ון דאולנד ותומאס טאליס.
3. תקופת הבארוק (1600 עד 1750) : בתקופת הבארוק המוזיקה הקלאסית זינקה קדימה במורכבותה. עידן הבארוק ראה חיבוק מלא של מוסיקה טונאלית - מוסיקה המבוססת על מאזניים גדולים וסולמות מינוריים ולא על מצבים - והיא שמרה על הפוליפוניה של תקופת הרנסנס. רבים מהכלים ששימשו את התזמורות של ימינו היו נפוצים במוזיקת ​​הבארוק, כולל כינור, ויולה, צ'לו, קונטרבס (קונטרבס), בסון ואבוב. הצ'מבלו היה כלי המקלדת השולט, אם כי הפסנתר הופיע לראשונה בעידן זה. המלחינים הנודעים ביותר מתקופת הבארוק המוקדמת כוללים את אלסנדרו סקרלטי והנרי פרסל. בתקופת הבארוק המאוחרת, מלחינים כמו אנטוניו ויואלדי, דומיניקו סקרלטי, ג'ורג 'פרידריק הנדל וג'ורג' פיליפ טלמן זכו לפופולריות עצומה. המלחין המשפיע ביותר שהגיע מתקופת הבארוק הוא יוהאן סבסטיאן באך, שהלחין פרלודים נרחבים, פוגות, קנטטות ומוסיקת אורגן.
4. תקופה קלאסית (1750 עד 1820) : בתוך הז'אנר הרחב של המוסיקה הקלאסית קיימת התקופה הקלאסית. עידן מוסיקה זה סימן את הפעם הראשונה שהסימפוניה, הקונצרט האינסטרומנטלי (המדגיש סולני וירטואוזים), וה צורת סונטה הובאו לקהלים רחבים. המוסיקה הקאמרית של שלישיית רביעיית המיתרים הייתה פופולרית גם בתקופה הקלאסית. המלחין הקלאסי החתימה הוא וולפגנג אמדאוס מוצרט, אף שהיה רחוק מהכוכב היחיד של העידן הקלאסי. ג'וזף היידן, פרנץ שוברט וג'יי.אס. בניו של באך ג'יי סי באך ו- C.P.E. באך היו גם מלחינים כוכבים בתקופה זו. מלחינים אופרתיים כמו מוצרט וכריסטוף וויליבלד גלוק פיתחו את הצורה האופראית לסגנון שנותר מוכר בימינו. לודוויג ואן בטהובן החל את הקריירה שלו בעידן הקלאסי, אך החידושים שלו עזרו לפתח את העידן המוסיקלי הבא.
5. תקופה רומנטית (1820 עד 1900) : עידן הרומנטיקה הוצג על ידי בטהובן בתקופה המאוחרת, והציג רגש ודרמה ליופיה האפלטוני של המוסיקה מהתקופה הקלאסית. יצירות רומנטיות קדומות כמו הסימפוניה מספר 9 של בטהובן קבעו תבנית כמעט לכל המוזיקה של המאה התשע עשרה שבאה בעקבותיה. רבים מהמלחינים השולטים ברפרטוארים הסימפוניים של ימינו שהולחנו בתקופה הרומנטית, ביניהם פרדריק שופן, פרנץ ליסט, פליקס מנדלסון, הקטור ברליוז, רוברט שומאן, יוהנס ברהמס, אנטון ברוקנר, גוסטב מאהלר, פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי, ריצ'רד שטראוס, ז'אן סיבליוס, וסרגיי רחמנינוב. מלחינים אופרתיים כמו ריצ'רד וגנר, ג'וזפה ורדי וג'אקומו פוצ'יני השתמשו בכוחה הרגשי של הרומנטיקה כדי ליצור שורות מלודיות יפות המושרות באיטלקית ובגרמנית. בעידן הרומנטי נוצר גם כלי חדש במשפחת כלי העץ, הסקסופון, שיזכה לבולטות מיוחדת במאה הקרובה.
6. התקופה המודרנית (1900 עד 1930) : העידן המודרני של אמנות ומוסיקה התחיל בראשית המאה העשרים. מלחינים קלאסיים של תחילת המאה העשרים התענגו על שבירת הכללים ההרמוניים והמבניים ששלטו בצורות קודמות של מוסיקה קלאסית. איגור סטרווינסקי מתח כלים בהתרסה עד לגבולותיהם הטבעיים, אימץ מטר מעורב וערער על התפיסות המסורתיות של טונאליות ביצירות כמו פולחן האביב . מלחינים צרפתים כמו קלוד דביסי ומוריס ראוול הובילו תת-ז'אנר של מוסיקה מהמאה העשרים בשם אימפרסיוניזם. אחרים כמו דימיטרי שוסטקוביץ ', פול הינדמית' ובלה ברטוק דבקו בצורות קלאסיות כמו הקונצ'רטו לפסנתר והסונטה, אך ערערו על מסורות הרמוניות. אולי הקיצוני ביותר היה המלחין הגרמני ארנולד שונברג, שיחד עם תלמידים כמו אלבן ברג ואנטון ווברן, התפטר מהטונאליות לחלוטין ואימץ מוסיקה סדרתית (או 12 טונים).
7. התקופה הפוסט מודרנית (1930 עד היום) : מוזיקת ​​האמנות של המאה העשרים עברה החל משנות השלושים והמשיכה לעידן שלאחר מלחמת העולם השנייה, והובילה סגנון מוסיקה שלעתים מכונה פוסט מודרני או עכשווי. הספקים המוקדמים של המוסיקה הפוסט-מודרנית כוללים את אוליבייה מסיאן, ששילב צורות קלאסיות עם כלים חדשים כמו ה- ondes martenot. מלחינים פוסט-מודרניים ועכשוויים כמו פייר בולז, וויטולד לוטוסלבסקי, קריסטשטוב פנדרצקי, הנריק גורצקי, ג'יורי ליגטי, פיליפ גלאס, סטיב רייך, ג'ון אדמס וכריסטופר רוז, שילבו את הקווים בין מוסיקה טונאלית לאטונאלית, והם טשטשו את הקווים בין מוסיקה קלאסית וצורות אחרות כמו רוק ו ג'ֶז .