אם אתה מחפש קריירה בכתיבת מוזיקה ותזמור, יש הרבה הזדמנויות בתחום מוסיקת משחקי הווידאו. מלחין משחקי וידאו עובד בשיתוף פעולה עם מפתחי משחקים ליצירת פסי קול של משחקי וידיאו, המורכבים ממוסיקה נושאית ואקראית הנשמעת לאורך כל המשחק.
תאמינו או לא, כמה מההקלטות המפורסמות ביותר בהיסטוריה בוצעו על ידי אנשים שראו את המוסיקה בפעם הראשונה. באמצע המאה העשרים, הרכבי אולפנים מקצועיים כמו The Wrecking Crew ו- The Funk Brothers היו מניחים רצועות ללהיטי 40 הראשונים למרות בקושי שהכירו את השירים שהם ביצעו. באולפני הקולנוע בהוליווד לעיתים קרובות תזמורות מקצועיות עוקבות אחר רמזים לקולנוע בציור אחד. איך זה אפשרי? כי הנגנים האלה הם אדונים לקריאת ראייה.
לפני שאתה צולל לשליטה בטכניקת התוף שלך - החל מבסיס תופים על כרית האימון ועד ג'אם סשן עם מוזיקאים אחרים - תרצה לחזק את סוג האחיזה שאתה משתמש בה כדי להחזיק את המקלות שלך.
אומנות כתיבת השירים משלבת כישורים רבים. מבחינת מוסיקה, כותב שירים או צוות כותב שירים חייבים להתמודד עם מבנה השיר, מנגינה, הרמוניה, קצב ומכשור. מעבר למרכיבים המוזיקליים הללו, כותבי השירים חייבים להתמודד גם עם כתיבת הליריקה. אמנם אין סוד מאחד לכתיבת מילים נהדרות, אך פיתוח תהליך כתיבה יכול להשאיר אותך ממוקד מהשורה הראשונה ועד האחרונה.
התקרבות לפתיחות השחמט יכולה להיות חלק מאיים בלימוד המשחק. יש מאות פתחים אפשריים ומאות וריאציות נחקרות היטב על בסיס פתחים אלה. בין אלפי האפשרויות הללו, הגמביט של המלכה הוא אחד הפתחים העתיקים והידועים ביותר, אחד ששימש רבות את הסבתות רבות מהמאות התשע עשרה ועד היום. זה גם פתיחה נהדרת למתחילים.
אוזן פנימית חזקה היא הכרחית להבנת הרכב מוזיקלי, ולכן כמעט כל בית ספר למוזיקה מחייב את התלמידים ללמוד שיעורי הכשרה באוזניים. למוזיקאים גדולים יש כישורי האזנה מתקדמים המשפרים את איכות ההופעות שלהם, ומיומנויות אלה הן חלק בלתי נפרד מתלמידי מוסיקה או כל מי שרוצה להשתפר בהאזנה, הבנה וביצוע מוסיקה.
התקופה הרומנטית של המוסיקה הקלאסית נמשכה בחלק גדול מהמאה התשע עשרה. זה גשר על הפער בין מוזיקת העידן הקלאסי של מוצרט והיידן לבין המוסיקה של המאה העשרים. מוזיקה מתקופת הרומנטיקה תורמת רבות לרפרטואר של התזמורות הסימפוניות של ימינו.
מנגינה היא אולי האלמנט המזוהה ביותר עם הרכב מוזיקלי. זה יכול להיות מעבר ווקאלי נשמתי, ריף גיטרה שואג, או ריצת סקסופון מהירה. מנגינות יכולות להיות פשוטות או מורכבות. הם יכולים לעמוד לבד, או לעבוד יחד עם לחנים אחרים בהרכב מורכב יותר.
מוסיקה אינסטרומנטלית מורכבת משלושה אלמנטים עיקריים: קצב, לחן והרמוניה. האחרון מאלמנטים אלה - הרמוניה - מיוצג באמצעות אקורדים.
כנר גדול חייב לבנות מטמון של ידע בתחומים רבים. טכניקת נגינה היא דבר מובן מאליו - כנרים חייבים להיות מסוגלים להרכין, לאצבע ולמתוח את מיתרי כלי הנגינה שלהם בכל דרך שהיא, מהמצב הראשון למצב השני, השלישי והרביעי. הכרת הספרות הגדולה לכינור היא דרישה נוספת. ממוצרט, בטהובן וברהמס ועד מארק אוקונור וז'אן לוק פונטי, יש מוזיקת כינור בשפע בכל הז'אנרים שניתן לצפות מנגנים להכיר. נדרשת גם היכולת לקרוא מוסיקה במפתח הטרבל. לבסוף, ואולי הכי חשוב, כינרים חייבים להבין את הכלי שלהם. אמנם יש תחום שלם של אנשי מקצוע שבונים, משנים ומתקנים כינורות - אנשים אלה ידועים כמתמחים - אך מן השחקן צפוי לבצע תחזוקה קלה בכלי שלו. הוא או היא גם יצטרכו להכיר את חלקי הכלי על מנת לקיים דיאלוג עם מורה, עם נגנים אחרים או עם מנצח.
כתיבת שיר דורשת יצירתיות והשראה. אבל עם תפיסה מוצקה של האלמנטים הבסיסיים של כתיבת שירים, אתה יכול להלחין שיר מתמשך וקליט.
מוזיקת קולנוע ממלאת תפקיד מכריע בקולנוע. בעידן הסרטים האילמים, תזמורות חיות ליוו תמונות שקטות בבתי הקולנוע. לאחר שהטכנולוגיה אפשרה להוסיף רצועות שמע לסלילי סרטים, הציונים המוסיקליים השתלבו בדימויים הוויזואליים של הסרטים.
בימיה הראשונים של הגיטרה החשמלית הייתה רק דרך אחת להשפיע על הצליל שלה: הגבירו את עוצמת הקול על המגבר עד שהתחיל להתעוות. מאוחר יותר, המגברים הוסיפו אפקטים כמו EQ, ריוורב וטרמולו - האחרון שלעתים מתויג באופן שגוי כוויברטו. ויבראטו אמיתי כולל שינוי מעט בגובה הצליל של תו שנשמע. זה נתפס בצורה הטובה ביותר באמצעות רמקולים מסתובבים, כמו אלה המיוצרים על ידי תאגיד לסלי. מתוך אפקט הוויברטו יצא אפקט הפזמון.
מוסיקה מורכבת משלושה אלמנטים עיקריים: מנגינה, הרמוניה וקצב. (מוזיקת שירה תוסיף אלמנט רביעי: מילים.) שני האלמנטים הראשונים הללו, מנגינה והרמוניה, מבוססים על סידור המגרשים. ולמרות ששני המרכיבים הללו פועלים במקביל, אין להתבלבל ביניהם.
מתוך כל יצוא התרבות של ארגנטינה, מעטים השפיעו על הטנגו הארגנטינאי. מאז תחילת המאה העשרים התפשטו הטנגו ארגנטינו ומסורת ריקוד הטנגו ברחבי אמריקה הלטינית, אירופה, צפון אמריקה ומחוצה לה והפכו לתופעה מוזיקלית עולמית.
מוסיקה מורכבת משלושה אלמנטים עיקריים - מנגינה, קצב והרמוניה. בעוד ששני הראשונים בדרך כלל אחראיים על הפיכתם של יצירה מוזיקלית לבלתי נשכחת - חשוב על מוטיב הפתיחה של הסימפוניה מספר 5 של בטהובן, או על הקליק הסינתטי של טימבאלנד בשיר ג'יי זי Dirt Off Your Shoulder - זהו האלמנט השלישי, ההרמוניה, ש יכול להעלות יצירה ממשותף וצפוי למאתגר ומתוחכם.
כאשר מלחינים ומעבדים רוצים להעביר מידע קצבי למוזיקאי מבלי להמליץ ספציפית על גובה הצליל או הגוון, הם משתמשים לעתים קרובות בתווי רוח.
צורת הסונטה היא עמוד התווך של תורת המוסיקה הקלאסית. בנוסף ליישומה הידוע בסונטות לפסנתר, צורת הסונטה הקלאסית הנחתה בניית סימפוניות רבות, קונצ'רטו ורביעיות מיתרים.
הגיטרות החשמליות המוקדמות תוכננו להישמע נקיות ובהירות. גיטריסטים חשמליים חלוצים כמו צ'רלי כריסטיאן ניגנו בתזמורות ג'אז גדולות והשתמשו במגברים לנגן סולו בסגנון נגני סקסופון וחצוצרה. עד היום, רוב נגני הג'אז מעדיפים צליל נקי למדי מהגיטרה החשמלית שלהם. אבל בלוז ונגני רוק רואים את זה אחרת. החל משנות החמישים, נגנים באותם ז'אנרים היו מגדילים את מגברי הגיטרה שלהם לעוצמה מקסימלית. זה שימש להנעת יתר של צינורות הוואקום שהניעו את המכשירים. זה ייצר רמת רוויה כבדה שאהבה מאוד בקרב שחקנים וקהל כאחד. ומכאן נולד המונח overdrive.
מוזיקת המחול האלקטרונית צמחה בקפיצת מדרגה במאה העשרים ואחת. בזכות הופעתה של תוכנת אודיו דיגיטלית (DAW), כל מי שיש לו מחשב ביתי אמין יכול להפוך ליצרן EDM.