רוב השירים מכילים שילוב כלשהו של פסוק, מקהלה וגשר, המשולבים למבנה שיר כולל. כותבי שירים לעתים קרובות מציבים את הרעיונות המוזיקליים המדהימים ביותר שלהם במקהלה ואת הרעיונות הליריים המעוררים ביותר שלהם בפסוקים. עם זאת, הגשר מספק לפזמונאים את ההזדמנות להכניס שיר קצב מוזיקלי לשיר.
האם ראית פעם תמונה של כינור וכינור זה לצד זה? הצלחתם לדעת איזה מהם היה איזה? אם ענית כן, אז תתכונן לחדשות רעות: הם אותו כלי. אך האם יש הבדל בין נגינה בכינור לנגינת כינור? כן. ככלל, כינור משמש למוזיקה קלאסית וכינור משמש לפולק, קאנטרי וכחול. במושגי הרוק והג'אז משתמשים במונחים להחלפה רבה יותר. אך בכל אופן שאתה מנגן בכינור או בכינור שלך, אתה עדיין מתמודד עם אותו כלי עץ בעל ארבע מיתרים המתוארך לדגמי המאה השש עשרה מצפון איטליה.
כשאדל החליטה לכסות את הלהיט Lovesong מ- The Cure משנת 1989, היא הבינה דרך להפוך אותה לשלה: להאט אותה. כאשר ארל היינס עיבד את יערה יערה סטנדרטית של Fats Waller, הוא עשה את מה שעושים מוזיקאי ג'אז רבים: הוא האיץ זאת. שני האמנים האלה קיבלו בעלות על שירי הכיסוי שלהם בטכניקה ספציפית: הם שינו את הקצב.
יוקוללה הוא כלי מיתר מחובר המפיק צלילים הדומים לגיטרה, מנדולינה או בנג'ו. ישנם סוגים רבים של יוקוללים, כולל יוקולילי סופרן, יוקוללה קונצרטית, יוקוללה של טנור, יוקוללת בריטון ואפילו יוקוללה בס נדיר. מרכיב המפתח לכל יוקוללה הוא מיתרי הכלי.
כוונון הוא חלק חשוב בטיפול בכל כלי נגינה - אפילו בכלים לא מושכים כמו תופים - מכיוון שהוא מבטיח שהכלי לא ישמע שטוח או חד. אם אתה חדש בתיפוף, מדריך זה ידריך אותך בשלבי תהליך כוונון ערכת התופים.
גיטרה היא כלי מיתר מצומצם, מה שאומר שהיא מפיקה צליל באמצעות מיתרים רוטטים המייצרים צלילים שונים בהתבסס על אורכם. גיטריסט מסוגל לשנות את אורך המיתר על ידי לחיצה כלפי מטה במקום בו המיתרים פוגשים סיביות בודדות - מוטות מתכת קטנים המופיעים במרווחים מדויקים על צוואר הגיטרה.
דחיסה היא אחד האפקטים הפופולאריים ביותר במוזיקה מוקלטת. זה מקל על הדינמיקה של הופעה מוזיקלית, מה שהופך את החלקים הרכים לקשים יותר ואת החלקים הרמים רכים יותר. ולמרות שדחיסה לא מתאימה לכולם (לא הייתם משתמשים בה במוזיקה קלאסית, למשל), היא מושלמת לסגנונות פופולריים מסוימים, כמו גיטרות חשמליות.
מוסיקה מימי הביניים מכסה תקופה ארוכה של היסטוריית מוזיקה שנמשכה לאורך ימי הביניים והסתיימה בזמן הרנסנס. ההיסטוריה של המוסיקה הקלאסית מתחילה בתקופת ימי הביניים.
הדפסת מוזיקה על דף מאפשרת למלחין להעביר מידע למוזיקאי שבסופו של דבר יבצע את יצירתו של אותו מלחין. ככל שהסימון המוסיקלי יהיה מפורט יותר, כך המבצע יהיה מדויק יותר. במובן זה, הסימון המוסיקלי אינו שונה מהטקסט המודפס. כששחקן במה קורא תסריט, זה נותן לה כל מיני מידע: השורות שלה, ללא ספק, אבל אולי גם הוראות מסוימות להטיה, החסימה שלה ומידע על הסצנה סביבה. סימון מוזיקלי נותן את אותו המידע למבצע מוזיקלי: הוא אומר לה אילו תווים להשמיע, כמה מהר או איטי לנגן אותם, ואולי הוראות לגבי דינמיקה או גוון. גם התסריט התיאטרלי וגם הניקוד המוסיקלי הם בבסיסם צורות תקשורת.
אבני הבניין הבסיסיות של סולמות כרומטיים ודיאטוניים הם חצי מדרגות ושלבים, שני המרווחים הקטנים ביותר בין התווים במוזיקה המערבית.
טריקים בקלפים הם הצורה הפופולארית ביותר של טריקים קסומים, ומסיבה טובה. חבילת קלפים זולה וקלה למציאה, ומספר הטריקים הקלפים המגניבים שאתה יכול לעשות עם קלפי משחק עולה בהרבה על כל שאר הטריקים המשולבים. השפעות הקלפים משתנות מאוד, החל מחידות מתמטיות וממתקי עיניים חזותיים ביותר ועד תעלומות עדינות מבחינה אינטלקטואלית. אם אתה מתחיל, יש הרבה טריקים קלפים שאתה יכול לעשות, כגון: כרטיס הטריק של כרטיס הקרקס למיקום בלתי אפשרי ארבעת האסים המופיעים בחר כרטיס, כל כרטיס הכרטיס העולה ריחוף הכרטיס הצף היד המגנטית קלף האיות הכרטיס ההפוך מיטב החמישיות עשה כמוני מחשבות קריאה וניבוי ברגע שתשלים בטריק קלפי הקסם הראשון שלך, יש אשליות קסם קלפים מתקדמות בהרבה שתוכל לבצע באמצעות שליטת יד מסובכת כדי לפוצץ את דעתם של אנשים. לעת עתה, בנה את ארסנל הטריקים שלך בכרטיסי קסם באמצעות הדרכה שלב אחר שלב כיצד לבצע את המלכה הלוחשת של פן וטלר.
שם במה הוא הבסיס למותג של כל שחקן, ולבוא עם שם ייחודי ומשכנע יכול לעזור לכם להתבלט מהקהל.
השירים המצליחים ביותר בפופ, רוק, R&B, קאנטרי, היפ הופ, רגאיי, ואינספור ז'אנרים אחרים נוטים לחלוק תכונה משותפת: מוסיקה קליטת, שלא ניתן לעמוד בפניו, הנצמדת לתודעת המאזין ולא מרפה. לא משנה אם אתה כותב שיר אהבה או הימנון נדנדה קשה: כל קטע בשיר יכול לכלול ווים קליטים, בין אם זה המבוא, הפסוק, המקהלה המקדימה, המקהלה, הגשר או הקודה. עם זאת, רוב כותבי השירים שומרים את מיטב המשפטים המוזיקליים שלהם עבור חלק מסוים אחד בשיר: הפזמון.
כתיבת שירים באוקוללה יכולה להיות מאתגרת וגם משמחת אמנותית. אם אתה ניגש לתהליך כתיבת השירים עם תוכנית, לא ייקח לך הרבה זמן להפיק את השיר הראשון שלך.
בשל הדגש של הג'אז על רעיונות הרמוניים פרוגרסיביים, אלתור ומבנה לא מסורתי, האוונגרד המוסיקלי הצטלב לעתים קרובות עם מוזיקת הג'אז.
ברוב המוסיקה המערבית, למלחינים יש 12 צלילים לעבוד איתם, אך לא כל תו עובד בכל סיטואציה. לרכז קטע מוסיקה, מלחינים בדרך כלל עובדים בתחומי המפתח היחיד. גובה צליל מסוים אחד, תו השורש, מעגן מפתח נתון.
מדוע צליל המושמע בטרומבון נשמע שונה מהמגרש הזהה המושמע בסקסופון או בגיטרה החשמלית? כלים שונים יכולים לנגן את אותה קטע מוסיקה ולהישמע מובחנים להפליא. הסיבה לכך היא שיש להם גוונים שונים.
בשנות הארבעים והחמישים של המאה העשרים, ממבו, סגנון מוזיקת ריקוד קובני, עבר בארצות הברית, החל בניו יורק והשתעשע ברחבי הארץ.
שירים הם אחת מצורות הביטוי העצמי העתיקות ביותר של האנושות. מדענים איתרו לאחרונה מרכז מוסיקה במוח שלנו, שגורם לנו להגיב למוזיקה באותה צורה בה אנו מגיבים לגירויים מעוררי הנאה אחרים. שירים גורמים לנו להרגיש דרך קצב ומנגינה, אך הם נשארים איתנו בזכות הדפוסים המוכרים המרכיבים את מבנה השיר.
עכשיו אתה רואה את זה, עכשיו אתה לא רואה. על מנת ליצור אשליות, קוסמים מציגים מציאות אחת בפני הקהל שלהם תוך שהם מסתירים אחרת - שהם מבצעים בסתר פעולות שגורמות לטריקי הקסם שלהם לעבוד. הם מסתירים את השיטה או המכניקה של הטריקים שלהם על ידי שילוב של שתי טכניקות קסם חיוניות. הראשון הוא כיוון מוטעה, מיקוד תשומת הלב של הקהל באובייקט או בפעולה לא חשובים, כך שאיש אינו מבחין בתנועות החשובות שקורות ממש לנגד עיניו. השנייה היא מניפולציה גופנית ערמומית של חפצים עם תנועות בלתי מורגשות, הידועים בכינויו שרביט יד.