עיקרי בלוג מריאן ברנדון: עורכת 'מלחמת הכוכבים: הכוח מתעורר'

מריאן ברנדון: עורכת 'מלחמת הכוכבים: הכוח מתעורר'

ההורוסקופ שלך למחר

מריאן ברנדון

כותרת: עוֹרֵך
תַעֲשִׂיָה: בידור



למריאן ברנדון יש ניסיון בעבודה כעורכת, במאית ומפיקה בקולנוע, אנימציה וטלוויזיה. סרטה האחרון PASSENGERS יצא לאקרנים בדצמבר 2016. ניתן לראות את עבודתה האחרת כעורכת ב- Lucasfilm's מלחמת הכוכבים הכוח מתעורר , של יוניברסל אהבה אין סופית , של פרמאונט מסע בין כוכבים ו טיול כוכבים אל החושך , וסרטי האנימציה של DreamWorks איך לאמן את הדרקון שלך ו קונג קו פנדה 2 . היא גם ערכה את JJ Abram's סופר 8 ו משימה בלתי אפשרית 3 ועושה כעת עריכה המוחות האפלים עבור פוקס המאה ה-20.



היא קיבלה מועמדות לאוסקר, מועמדות אדי, וזכתה בפרס שבתאי, על עבודתה על מלחמת הכוכבים הכוח מתעורר . פרסים ומועמדויות נוספים כוללים מסע בין כוכבים , מסע בין כוכבים לתוך החושך , ו איך לאמן את הדרקון שלך . היא שיתפה פעולה עם ג'יי ג'יי אברמס בנושא כינוי שקיבלה מועמדות לאמי עבור עריכת תמונה יוצאת מן הכלל במצלמה יחידה לסדרת דרמה.

בנוסף לעריכה, ברנדון שימש כבמאי בשני פרקים של כינוי , (הדרך הביתה ואחרי שש), ושימש כמפיק בעונה הרביעית. הקרדיטים הקודמים שלה כוללים מועדון הספר ג'יין אוסטן , אלף דונם , זקנים נרגנים יותר , נולד להיות פראי , ו בינגו .

תוכל לדבר איתי קצת על איך גילית שאתה רוצה להיות עורך ועל מסלול הקריירה שעברת כדי להיכנס לעריכה?



מריאן: בטח. בוא נראה. ובכן, תמיד אהבתי מאוד סרטים. הלכתי הרבה לקולנוע בילדותי. ביליתי הרבה שבתות בטקסים משולשים. כשהלכתי לאוניברסיטה, לא ממש הייתי בטוח מה אני רוצה לעשות. השתלבתי בחוג לתיאטרון ומשם התערבתי בעשייה הקולנועית, כמו קבוצת ילדים. זה לא באמת היה מגמת קולנוע או משהו שבו למדתי בבית הספר ובאותה תקופה. הסתבכתי עם קבוצה שיצרה סרטים. היינו חמישה, תרתי משמע, הכנו את המכנסיים הקצרים האלה שיוצגו באיגוד הסטודנטים.

משם, גויסתי לבית הספר לקולנוע לתארים מתקדמים של NYU, אני חושב בגלל שהם היו צריכים נשים, שהם חיפשו. איזו מורה שלי המליצה להם עליי, מורה לעיצוב תפאורה שעבדה באותו זמן עבור Saturday Night` Live. בסופו של דבר הלכתי לבית ספר לקולנוע. לא היה לי מושג מה זה יכלול או מה זה אומר, אבל בסופו של דבר, זה רק אומר, בעצם, לבלות את שלוש השנים הבאות בהתרוצצות בעיר ניו יורק עם מצלמה וחבורה של ילדים שהם סטודנטים ביצירת סרטים של כולם, כולל שלי. נזרקתי לקצה העמוק כי לא היה לי מושג מה נדרש. היית צריך לכתוב תסריט; היית צריך לירות בו; היית צריך להטיל. אלו היו שלוש שנים מרתקות ואינפורמטיביות מאוד. וזה לא היה קל כי זו הייתה ניו יורק.

אף אחד במשפחה שלי לא היה בעסקי הסרטים. פשוט לא היה לי מושג על מה מדובר. פשוט ידעתי שאני אוהב סרטים. בסופו של דבר נאלצתי, כדי לסיים, הייתי צריך לסיים את סרט התזה שלי ומכיוון שלא היה אף אחד אחר, בסופו של דבר ערכתי אותו. הגעתי לניו יורק בבניין שבו נערכו כל הסרטים העלילתיים שנעשו אי פעם בניו יורק. בערך פגשתי את הצוות הזה כי הייתי צריך למצוא מקום לגזור את הסרט הזה. החלפתי את העבודה במקום הזה תמורת זמן על מכונת עריכה. באותם ימים, זה היה רק ​​מוביולה בחדר חשוך עם סרט. הבנתי שבאמת... עריכה באה לי באופן טבעי. אהבתי את כל הרעיון של להרכיב את זה ולהגיד את המילה האחרונה על איך לספר סיפור. פשוט הלכתי בדרך הזו. זה לא אומר שאולי לא אלך לכיוון אחר, אבל העריכה ממש התאימה לי.



כשאתה יושב עכשיו ועובד על עריכת סרטים, כמה זמן התהליך הזה בדרך כלל לוקח לך, בפוסט פרודקשן?

מריאן: ובכן, אני בדרך כלל מתחילה בערך בזמן שמתחילים לצלם סרט, למרות שקראתי את התסריט, ודיברתי עם הבמאי, ולפעמים הכותב, או מפיק דפוס. אני מעדיף לבוא מוקדם ומבחינתי, זה באמת חשוב לשבת במהלך הקריאה ולשמוע את השחקנים מופיעים, פשוט לקרוא את התסריט. כשאני קורא תסריט, אני קורא אותו מתוך הכוונה שלי והספין שלי עליו, אבל אני מגלה שאם אני שומע את המילים ויכול לשבת ולצפות בהן, אז אני יכול לקבל אוזן קשבת יותר לכל העניין. זו דרך העבודה המועדפת עליי. ואז, זה באמת תלוי בבמאי, ובאיך הם מצלמים, וכמה הם מצלמים, ובסוג הסרט שהוא. אם זה סרט אקשן גדול על מסך ירוק, אז זה לוקח קצת יותר זמן כי אני צריך להבין את הצילומים האלה. הם לא באים שלמים. אבל אם יש לי את כל הצילומים, זה לא לוקח כל כך הרבה זמן. אני באמת פשוט מסדר את היומונים, ומתאים, ומחבר אותם, מסתכל על זה, ורואה מה יש לי, ואז מנסה להבין מהי הדרך הטובה ביותר לספר את הסיפור הזה.

עם תמונות האקשן הגדולות והמסך הירוק, איך זה נראה כשזה מגיע אליכם? האם יש להם סוג של אפקטים מיוחדים מחוספסים שם או שזה עדיין לגמרי רק מסך ירוק?

מריאן: אם זה רצף פעולה גדול, בדרך כלל יש להם משהו שנקרא previs (previsualization). זה דגם ממוחשב של הסצנה, כמו סרט מצויר, אבל זה ממש גס. אני מנסה להשתמש בזה. בדרך כלל, זו רק תמונה, אין לה אפילו דיאלוג. ברור שלהרבה צוותי פעולה גדולים אין כמות עצומה של דיאלוג. אני משתמש בזה כבסיס ואז יכנסו הרבה דברים שבהם זה פשוט יהיה שחקן על מסך ירוק. אם זה המקרה, אני משתמש בדרמה כדי להניע את האקשן. אז אני מגלה את הסיפור ואז אני בונה את הפעולה סביבו. ואז לאט לאט אני משלימה את החסר. בדרך כלל יש לי עורך B-effects שאליו אני יכול ללכת ולומר, האם אתה יכול להרכיב את זה? האם אתה יכול לשים את האדם הזה בסביבה הזו? ואז אני רק מדמיין את מסגרת הזמן. אני מתאר לעצמי כמה זמן ייקח כל מה שאני לא רואה לקרות ואני אעשה את זה בגסות. לוקח זמן להבין את זה.

ואז, הרבה פעמים אתה רואה מעט מאוד. לפעמים אני ממש מכניס כרטיס כותרת ואומר, נסה טיל בחלל, או משהו כזה.

טוב, אם כבר מדברים על חלל, עובדים על מלחמת הכוכבים , פרויקט כזה, האם הוא מציג סוג של רמה נוספת של מורכבות עבור כותר שכבר יש לו עולם קיים, וסרטים קודמים, וקו עלילה קיים?

מריאן: בטח. זה תלוי איך אתה רוצה להסתכל על זה. מובן מאליו, מלחמת הכוכבים יש לו מראה מסוים, דברים ברורים כמו המגבונים ואיך שני הסרטים הראשונים ביססו את השפה הזו. יש להם דמויות שאתה אוהב וקהל המעריצים מצפה לראות. מצד שני, זה תמיד טוב אם אתה יכול להחדיר קצת מקוריות למשהו כדי שאתה לא רק מספר מחדש את אותו הסיפור. כן, כמובן, מלחמת הכוכבים מגיע עם כמות עצומה של לחץ מכיוון שקהל המעריצים כל כך גדול ויש אנשים שמחשיבים את עצמם כמומחים למלחמת הכוכבים. אני לא אחד מהם (צוחק).

איך לכתוב דוגמה לסיכום

כמה מחקר היית צריך לעשות כדי לנסות להקל על הלחץ הזה?

מריאן: די הכרתי מלחמת הכוכבים . ברור שגדלתי עם הסרטים. ממש לא רציתי לעשות יותר מדי מחקר כי באמת רציתי לקבל גישה חדשה על זה. אז ניגשתי לזה כמו שאני ניגש לכל סרט עם סוג של... נתתי ליומונים לספר לי את החוזקות והחולשות שלהם. ואז בשלב מסוים, אנסה לכפות עליו את החזון שלי. זה נשמע לך הגיוני? בשבילי, עושה מלחמת הכוכבים , הרבה מזה היה תלוי בשחקנים הצעירים החדשים שהיו מעורבים בסרט ובמה שהם הביאו אליו, בגישה שלהם ובתפיסה שלהם על הדמות. כמובן שלג'יי ג'יי אברמס היה חזון משלו לגבי הסרט והייתי צריך לענות גם על זה, כמו גם לקהל המעריצים, כמו גם לכל עמדה יצירתית אחרת בסרט. אם אני רואה תפאורה נהדרת או קטע אקשן נהדר, אני אנסה לשפר את זה כי זה מגניב, ואם זה מתאים לסיפור, אז אני אלך בכיוון הזה.

עם ג'יי ג'יי ותהליך העריכה, עד כמה הוא מעורב באותו שלב? או שהוא פשוט מוסר לך את זה ועושה צ'ק-אין מעת לעת? איך הקשר הזה בזמן הזה?

מריאן: הוא די מעשי. אני בדרך כלל מתחיל כשהם מתחילים לירות או שבוע לפני שהם מתחילים לירות. אני אקבל את התסריט מוקדם, ונדבר על התסריט, ונדבר על, במיוחד, בעיות שיש לו או דברים שהוא רוצה לפתור, או אם הוא מרגיש שמשהו נמשך זמן רב או לא מתחבר. אז נדבר על זה ואז בזמן שהוא מצלם, יש לי סצנות שגזרתי. אם יש לי בעיה איתם, אני הולך אליו. אני מנסה לשלוח לו סצנות שהן כמעט בלתי אפשריות, אז אם הוא רוצה לקבל קטעים נוספים, יש לו נגישות. או אם הוא רוצה לשנות הופעה או שמשהו קרה מאז, הוא יכול לעשות את זה. נדבר על זה. אני אלך לסט. במיוחד עם דברים כמו דמויות CGI, שבהן אתה על במה או משהו, אני בדרך כלל אהיה שם על הסט איתו, ואומר, זה לא יתאים או זה יתאים או אולי נוכל לעשות את זה רגע גדול או קצר יותר. כל כך די קרוב. הוא בהחלט מעורב כל הזמן.

שמתי לב שהרבה מהעבודה שעשית הייתה סוג של חומר מדע בדיוני ז'אנר. האם זה סתם משהו שכזה קרה או שזה סוג של תחום העניין שלך?

מריאן: כן. זו שאלה מעניינת. אני אוהב מדע בדיוני, וזה מאוד מושך אותי. זה לא הדבר היחיד שמעניין אותי. כמובן, אני אוהב לחתוך קומדיה טובה. האמת היא שדברי האקשן לא כל כך קשים עבורי כי אני מכיר את החלקים המחברים. מה שבאמת מעניין אותי יותר זה הביצועים והקטעים הרגשיים. האם קהל במסע הרגשי? אני יודע שאני יכול להביא אותם למסע האקשן כי אנחנו כל כך רגילים לזה ואנשים... זה כמו נסיעה מהנה. אני יודע איך לעשות את זה, אבל לגרום לאנשים לצחוק או לגרום לאנשים לבכות, זה מדהים. זה באמת מה שמעניין אותי הרבה יותר. אתה יודע למה אני מתכוון? מי לא אוהב את זה?

מריאן ברנדון על TCM: נשים פורצות דרך

בנימה זו, מהו האתגר הגדול ביותר שנתקלת בו בעריכה, בין אם זה מדע בדיוני, או קומדיה, או כל ז'אנר שזה לא יהיה? מה האתגר הכי גדול שהתמודדת איתו?

מריאן: לוודא שהמסע הרגשי אליו ייצא קהל. האם זה מספיק מעניין אותם? האם זה מספיק רגשי עבורם? האם זה מתחבר אליהם? והטריק, כי יש לי דעה, אבל כמובן, אני לא עובד בחלל ריק, אז יש מפיקים, וכותבים, וגם במאי שיש לו דעה. אם אני רואה משהו בצורה מסוימת או שמשהו אומר לי משהו, אני אשמיע את זה ואולי זה לא אומר להם את אותו הדבר או שאולי יש להם בעיה אחרת.

זה כמו לאסוף את כל זה ואז למצוא את הגרסה הטובה ביותר שאתה יכול לעשות, כי עורך בסופו של דבר, או לדעתי, בשבילי, צריך... אני צריך להתמודד עם האישיות של כולם. אנחנו כאילו זורקים עלינו הכל, ואז נועדנו גם להיות דעה, ואנחנו גם אמורים להביא את הדעות שלהם לאור. זה בערך כמו להיות מטפל. אתה מקשיב. אני יודע מה אתה מנסה להוציא מזה. אתה מנסה להדריך את כולם לכיוון שאתה חושב שהוא הכי טוב, אבל גם על ידי מתן החזון שלך, או לשכנע אותם שהחזון שלהם עשוי להיות החזון שלך, או להבין למה הם רואים משהו בצורה מסוימת שאולי לא ראית לִרְאוֹת. וגם אם עשית זאת, למה הדרך שלך עשויה להיות טובה יותר, אבל הם אחראים אז אתה חייב לעשות את דרכם... יש מיליון תרחישים. אבל החלק הקשה ביותר מגיע לנקודה שבה... אני אישית לא יכול לעשות גזרות וליצור סצנה ממשהו אלא אם כן אני מבין מאיפה זה מגיע, ולמה זה מגיע משם, ולמה זה צריך להיות ככה. אז אני לוקח הרבה זמן כדי להבין את הדברים האלה.

ובכן, בערך בנימה הזאת, הוליווד היא תעשייה כל כך קשה וברגעים שבהם אולי אתה לא רואה עין בעין עם הכותבים או הבמאי, איך אתה מגבה את עצמך ומאשר את עצמך ברגעים של ספק ש יש לך?

מריאן: אני הולכת הביתה ושותה בכבדות. לא (צוחק). אני בעצם לא שותה. כן, זה קשה. חלק מזה הוא לנסות להשאיר את האגו שלך מחוץ לזה, אבל אתה צריך את האגו שלך כדי להעלות רעיון שאולי לא עובר. זה כל כך מורכב. מצד שני, יש לי יתרון בעצם להראות למה אני מתכוון. אז אני יכול להיכנס ולחתוך משהו, וגם אם במאי, או מפיק, או סופר לא רוצה לראות את זה, אני יכול לומר, רק תסתכל. אז אני יכול, תסתכל על התמונה שהראיתי לך כדי שתוכל לראות שזה יכול לעבוד, או שאולי לא הבנת. כלומר, הייתי בחדר עם מפיקים שבו נאלצתי להסביר רעיון שוב ושוב. חצי שעה לאחר מכן, המפיק יגיד, אה, כן. אני מבין למה אתה מתכוון. אתה יודע איך זה לנסות לשכנע מישהו כשיש לו דעה אחרת. בשבילי, הצגת הגרסה הזו היא הדרך הטובה ביותר לעשות זאת. לפעמים זה קשה כי זה מעייף לחתוך מיליון גרסאות שונות.

לפעמים אתה רוצה להכניס גרסה, אבל תצטרך משהו נוסף, כמו צילום נוסף או משהו, וזה משהו שהם יצטרכו לעשות, אז אתה מכניס כותרת, ואף אחד לא ממש מבין את זה. אתה שם ומסביר את זה, אבל, עוד ועוד.

ובכן, אילו שלוש עצות היית מציעה לאחרים שמחפשים להמשיך בקריירה בעריכה?

מריאן: איזו עצה? הייתי אומר שאם אתה באמת נהנה מעבודה מתבודדת ומהורהרת, זה מאוד מתגמל אם אתה יכול לדבוק בה ואתה יכול להתרכז במשהו לאורך זמן. צריך גם את היכולת להבין, להסתכל על העולם ולראות אותו מהרבה צדדים שונים, אני חושב, באופן אישי. אנשים אחרים עשויים למעשה להגיע לזה מתוך... יש לך חזון אחד, אפילו טוב יותר. אבל אני לא, אני חושב שאתה מסתכל על דברים מהרבה מאוד זוויות שונות.

זו עבודה עתירת עבודה; כמה שאתה חושב שזה עתיר עבודה, זה יותר. אפילו אני, עד היום, נכנס וחושב, הו, אני פשוט אעבור את הסצנה הזו בעוד שעה. ויומיים לאחר מכן, אני עדיין מנסה למצוא יצירה שגורמת לזה לעבוד. זה קשה. ואז לפעמים, זה פשוט קורה ואתה כאילו, וואו. זה היה קל.

יוצרי הסיפור שנמצאים שם שרק מתחילים ליצור סרטים משלהם בעצמם, מה הטיפ הגדול ביותר לעריכה שאתה יכול לתת להם כשהם רק מתחילים?

מריאן: אני מניח שהייתי אומר, אל תגיד לא לשום דבר עד שאתה באמת חושב על זה וחי עם זה. כאילו אל תהיה חסר סבלנות. כי הרבה רעיונות טובים באמת מתחילים כרעיונות ממש גרועים, אבל אם מישהו... ברור שאי אפשר להקשיב לכל דעה. אבל אני מגלה שאם למישהו יש בעיה או מצטט משהו, זה לא תמיד הדבר שהוא מצטט, זה משהו בתחום הזה לא עובד. אני אתן לך דוגמה ממש טובה. כשעשיתי נוסעים , סרט שאני באמת ... התסריט הזה היה ... כולם אהבו את התסריט הזה, בהוליווד. במשך שנים שמעתי על התסריט הזה. זה תסריט מעולה. כשקראתי אותו, חשבתי, זה תסריט נהדר. ואז כשהסרט יצא, הוא זכה לביקורת קשה מאוד על - אני לא יודע אם ראית את הסרט - משהו שקורה בתחילת הסרט.

אבל כשהצגנו תצוגה מקדימה וכשהראינו את זה לאנשים, אף אחד לא באמת יביע את הדבר הזה. הם כל הזמן אמרו, הו, בסוף, אני לא אוהב... או, למה הם לא עשו את זה? בסופו של דבר, הבנתי שכולם מדברים על אותו הדבר, הדבר שאף אחד לא ביטא זאת כך. הם כל הזמן מצאו דברים אחרים, שבגלל שהדבר האחד הזה קרה, זו הייתה בעיה עבורם. באמת למדתי קצת להקשיב, אבל לא להיות מילולי מדי ולא להיות חסר סבלנות, ולא לפסול רעיונות, אלא לנסות להבין איך יש נקודת מבט על זה. אני לא אומר שכל הרעיונות טובים; הם לא. אתה יכול לרוץ במורד הרבה חורי ארנב, מה, שוב, בעבודה עתירת עבודה, אתה לא רוצה לעשות. אתה חייב להביע דעה. עם כל דבר יצירתי, לפעמים יש דרכים אחרות להסתכל על זה. סבלנות זה ממש טוב, ולנקות את הפוליטיקה. כי הוליווד, כמו שאמרת, היא עיירה מאוד קשה. לאנשים יש אגו גדול מאוד, והם מרוויחים הרבה כסף. הם רוצים להרגיש שככל שהם מרוויחים יותר כסף, הם צודקים יותר (צוחק).

תפסו את מריאן ברנדון ב-TCM באוקטובר הקרוב כאורחת זרקור TCM: נשים פורצות דרך !

להציל

להציל

מחשבון קלוריה