כשמדובר בטלוויזיה, זה עולמו של סופר. בסרט, הבמאי הוא המלך. אבל בטלוויזיה, מה שהסופר צופה זה מה שעושה את זה על המסך. אם אי פעם רצית לפרוץ לעולם המרגש של כתיבת טלוויזיה, הנה מה שאתה צריך לדעת.
הפופולרי ביותר שלנולמד מהטובים ביותר
עם יותר מ -100 שיעורים, תוכלו להשיג מיומנויות חדשות ולנצל את הפוטנציאל שלכם. גורדון רמזיבישול אני אנני ליבוביץצילום אהרון סורקיןתסריטאות אנה ווינטוריצירתיות ומנהיגות deadmau5הפקת מוסיקה אלקטרונית בובי בראוןתפצה הנס צימרניקוד קולנוע ניל גיימןאמנות סיפור הסיפורים דניאל נגראנופּוֹקֶר אהרון פרנקליןמנגל סטייל טקסס ערפילי קופלנדבלט טכני תומאס קלרטכניקות בישול I: ירקות, פסטות וביציםלהתחילקפיצה לחלק
- מה זה כתיבת טלוויזיה?
- 5 דרכים כתיבת טלוויזיה שונה מכתיבת סרטים
- מדריך לעיצוב סקריפטים לטלוויזיה
- ההבדלים בין סיטקום כותב לכתיבת דרמה
- איך להגיש תוכנית טלוויזיה
- 9 טיפים לפריצה לכתיבת טלוויזיה
ג'יימס מלמד אותך כיצד ליצור דמויות, לכתוב דיאלוג ולשמור על הקוראים להפוך את הדף.
למד עוד
מה זה כתיבת טלוויזיה?
כתיבת טלוויזיה היא אמנות כתיבת תוכנית טלוויזיה. הטלוויזיה היא מדיום מרגש עבור סופרים מכיוון שהם יכולים לשלוט בכל דבר, החל מהסיפורים המסופרים ועד לאופן בו הסטים בנויים. כותבי טלוויזיה מפתחים סיפורים, כותבים תסריטים, עורכים עריכות ושינויים ועוזרים לקבוע איך נראה פרק.
5 דרכים כתיבת טלוויזיה שונה מכתיבת סרטים
המכניקה של כתיבת תסריט עלילתי וכתיבת תסריט טלוויזיה זהה: שניהם נראים אותו דבר על הדף, שניהם מודפסים עם תוכנת תסריטאות כמו Final Draft, ושניהם משתמשים בכותרות מיקום, כותרות אופי, תיאורי סצנה ודיאלוג. . אך לשני תהליכי כתיבת התסריט יש מספר הבדלים. זו הסיבה שכתיבה לטלוויזיה שונה:
הגדרת נקודת מבט של 3 אנשים
- תסריטים לטלוויזיה קצרים יותר מתסריטים לסרטים . כתיבת פרק בטלוויזיה אורכת פחות זמן ומביאה פחות עמודים. פרקי הטלוויזיה אורכים 30 דקות או 60 דקות עם הפסקות פרסומות, ואילו סרטים עלילתיים אורכים 90 דקות לפחות.
- לתוכניות טלוויזיה יש מבנים נרטיביים שונים . לסרט יש התחלה, אמצע וסוף ברורים, בעוד שתוכניות טלוויזיה הן אפיזודיות ומאפשרות התחלות מרובות, בינוניות וסופים. כל תסריט טלוויזיה הוא חלק מנראטיב גדול יותר, עם קשתות אופי וסיפור מרובות המחולקות על פני מספר פרקים ועונות.
- תסריטים לטלוויזיה לא צריכים לפתור כל סיפור מיד . כל פרק יגיע למסקנה שלו, אבל הם לא צריכים להיות עטופים בצורה מסודרת; הסיפורים והדמויות ימשיכו לצמוח לפרק הבא. כותבי טלוויזיה יכולים לקחת את הדברים לאט, לשחק עם צוקנים ולאפשר לעלילות להתפתח לאורך זמן.
- תסריטים לטלוויזיה מונחים על ידי דיאלוג . תוכניות טלוויזיה בדרך כלל מתמקדות בכתיבה ולא בוויזואליה כדי להניע את הסיפור. סרטים קולנועיים יותר מרוב תוכניות הטלוויזיה וכוללים צילום שקול יותר.
- תוכניות טלוויזיה דורשות יותר כתיבה בטווח הארוך . פרקים בודדים קצרים יותר מסרטים, אך דורשים יותר כתיבה במהלך עונה או סדרה שלמה.
מדריך לעיצוב סקריפטים לטלוויזיה
פעם היו הרבה כללים לכתיבת טלוויזיה, במיוחד סביב פורמטים מבוססים, כמו דרמה פרוצדוראלית. אבל כיום, עם כמות הפלטפורמות העצומה שההצגה שלך יכולה לחיות בהן, כל פורמט לסיפורים אפשרי. כדאי לדעת את הכללים המסורתיים כדי שתדע אילו מהם אתה עובר.
לפני שתתחיל לכתוב את התסריט שלך, חשוב להבין כיצד לבנות פרק בטלוויזיה. בואו לבחון כיצד בנויה תוכנית טלוויזיה רגילה של שעה. בדרך כלל בטלוויזיה ברשת, יש בערך חמש פעולות שנמשכות בערך 11 עמודים כל אחת. כך רואה ריימס את מבנה כל אחת מהמעשים:
- מעשה אני : הציגו את הדמויות שלכם והציגו את הבעיה.
- מעשה II : הסל את הבעיה.
- מעשה ג ' : האם התרחיש במקרה הגרוע ביותר יקרה.
- חוק IV : התחל את השעון המתקתק.
- מעשה ו ' : האם הדמויות יגיעו לרגע הניצחון שלהן.
כדאי לחשוב כיצד אתה רוצה שכל אחד מהמעשים שלך יסתיים כאשר אתה מתחיל לפרוש את המבנה לפרק שלך. עבדו את אלה מבעוד מועד והגדירו את הסיפור שלכם כראוי עבורם, במקום לזרוק טוויסט בסוף כל פעולה רק למען ההתרגשות.
המרכיבים החיוניים האחרים בפרקים שלך הם הסיפורים A, B ו- C:
- עלילה : העלילה כוללת את הדמות הראשית שלך והיא הליבה של המופע שלך.
- עלילה B : סיפור העל B הוא משני ועוזר לנרטיב להמשיך להתקדם.
- עלילה ג : סיפור העל c, המכונה לעיתים הרץ, הוא סיפור העלילה הקטן ביותר ומחזיק במשקל הנמוך ביותר.
מאסטרקלס
מוצע עבורך
שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.
כמה מיליליטר בכוסג'יימס פטרסון
מלמדת כתיבה
למידע נוסף Usherמלמד את אומנות הביצוע
למידע נוסף אנני ליבוביץמלמדת צילום
למידע נוסף כריסטינה אגילרהמלמד שירה
למד עודההבדלים בין סיטקום כותב לכתיבת דרמה
תחשוב כמו מקצוען
ג'יימס מלמד אותך כיצד ליצור דמויות, לכתוב דיאלוג ולשמור על הקוראים להפוך את הדף.
צפייה בכיתהכתיבת קומדיית טלוויזיה, או סיטקום, היא תהליך שונה מכתיבת דרמת טלוויזיה. הנה מה שמשנה אותם שונים:
- טוֹן . סיטקומי טלוויזיה הם מצחיקים, מתמודדים עם נושאים קלילים ומתכוונים להצחיק את הצופים. דרמות רציניות יותר ולוקח זמן לפתח סיפור ולא לספר בדיחות.
- סיפור קשת וקצב . לסיטקומים קצב נרטיבי מהיר, הם מתמקדים בבנייה לשיאה, יש פחות הפסקות מעשה ומציגים את הסכסוך לפני סיום המעשה הראשון. ככל שהדמויות משקיעות יותר זמן בפתרון בעיה, כך יש פחות מקום בתסריט להומור. דרמות מתבצעות בקצב איטי יותר, יש יותר הפסקות מעשה, ומבלות יותר זמן בפיתוח הסיפור, בנייה לשיא והגעה לסיכום.
- זמן ריצה . Sitcoms רצים כ- 21 דקות ללא פרסומות, ואילו דרמות פועלות כ- 43 דקות ללא פרסומות. עמוד אחד של סקריפט בטיוטה סופית שווה בערך דקה אחת באוויר, ולכן תסריט סיטקום בן 21 דקות צריך להיות באורך של כ -20 עמודים, ותסריט לדרמה באורך 43 דקות צריך להיות באורך של כ- 40 עמודים.
איך להגיש תוכנית טלוויזיה
בחירת העורך
ג'יימס מלמד אותך כיצד ליצור דמויות, לכתוב דיאלוג ולשמור על הקוראים להפוך את הדף.ברגע שיש לך רעיון נהדר להצגה, ישנם שלושה דברים שתזדקק להם בכדי להגיש אותו למנהלי הרשת:
- טיפול . טיפול הוא מסמך המספק הסבר על הגדרת תוכנית הטלוויזיה שלך, הדמויות הראשיות וסיפור העלילה. כל טיפול צריך לכלול כותרת, שורת יומן, תקציר, סיכום פרקים וביוטי אופי.
- תסריט פיילוט . פיילוט הוא הפרק הראשון של סדרת טלוויזיה. פיילוט הטלוויזיה שלך זקוק לפתיחה שתלך לתפוס את הצופים שלך ואומר משהו חשוב לקהל שלך על התוכנית שהם הולכים לצפות בה. בלי פיילוט משכנע, אין לך תוכנית טלוויזיה. הטייסים הם חיוניים בכדי לשלב קהל ולהגדיר את הדמויות והסיפור שלך לעונה שלמה.
- תנ'ך להראות . תנ'ך להצגה, הנקרא גם תנ'ך סיפור או תנ'ך סדרתי, הוא מסמך המכיל את ההיסטוריה של הדמויות שלך, מתווה של כל פרק בעונה הראשונה, ואיך אתה רואה את התוכנית מתרחבת לעונות הבאות. כתיבת תנ'ך מופע מאלצת אותך לחשוב מעבר לפרק הפיילוט ויכולה לעזור לך לראות את התמונה הגדולה יותר של רעיון התוכנית שלך.
למידע נוסף על אופן הצבת תוכנית טלוויזיה במדריך המלא שלנו כאן.
איך לכתוב סיכום מהיר
9 טיפים לפריצה לכתיבת טלוויזיה
אין ספר חוקים למה שצריך כדי להכין אותו בהוליווד. עם זאת, ישנם דברים שתוכלו לעשות כדי להגדיל את הסיכויים שלכם ולהציב את עצמכם בעמדה להצלחה, כולל:
- דע את היסטוריית הטלוויזיה שלך . הכרת היסטוריית הטלוויזיה שלך היא המפתח להיות סופר טלוויזיה נהדר. לדוגמא, אם אתה כותב דרמה רפואית כמו האנטומיה של גריי אז כדאי שתכיר את הדרמות הרפואיות האחרות שנוצרו ומדוע הן הצליחו או נכשלו.
- לעבור ללוס אנג'לס . הרוב המכריע של חברות ההפקה ממוקמות בלוס אנג'לס, וכתוצאה מכך, רוב עבודות הכתיבה בטלוויזיה ממוקמות שם.
- כתוב סקריפט מפרט . תסריט מפרט הוא תסריט טלוויזיה שנכתב בספקולציה, כלומר לא הוזמן על ידי רשת. סופרים משתמשים בתסריטים מפרטיים כדי להדגים כישרון ויצירתיות. דרך קלה לכתוב תסריט מפרט היא לבחור תוכנית טלוויזיה עדכנית שאתה מכיר ולכתוב פרק לדוגמא. המנהל שלך יכול להשתמש בתסריטים המפרטיים שלך כאשר הוא נחשב לעבודות כתיבה שונות.
- קבל עבודה כעוזר סופר . עבודה כעוזרת היא טקס מעבר לרבים חדשים בענף. במקום להתבונן בעמדה כעבודה ברמת הכניסה, שקול זאת כהזדמנות להתבונן וללמוד מהמוחות המבריקים סביבך.
- רֶשֶׁת . אתה צריך להתאמץ לא רק לבנות מערכות יחסים עם מנהלים, אלא גם עם בני גילך. ככל שהם עולים, הם עשויים להציע לך הזדמנויות לעזור לך גם לצמוח.
- הצטרף לתחרויות כתיבה בטלוויזיה, הגש מועמדות למלגות לכתיבת טלוויזיה והשתתף בסדנאות כתיבת טלוויזיה . התחרות קשה, אבל מישהו צריך לנצח או להיבחר להשתתף. כדי להיכנס, בדרך כלל עליך להגיש דוגמאות כתיבה ייחודיות, וזה נהדר עבור כותבי טלוויזיה שאפתנים.
- עובד קשה. הפריצה לעולם הכתיבה בטלוויזיה אינה קלה. יש הרבה יותר סופרים מלאי תקווה מכפי שיש תפקידים בחדרי הכותבים של התעשייה, כך שהחייאת החלום שלך לחיים דורשת הרבה עבודה קשה ומסירות.
- יש גישה חיובית . היו מודעים לאווירה והגישה שאתה נותן לממונים עליכם, במיוחד כאשר אתם לוקחים על עצמכם כמה משימות ארציות יותר שכרוכות בתפקיד. אף אחד לא רוצה לעבוד עם מישהו גרוע או זכאי.
- כתוב כל יום . כשאתה עושה את דרכך בענף, אל תשכח שהנכסים החשובים ביותר שלך הם כישורי הכתיבה שלך ועבודת התיקים שלך. כתיבה היא אחת העבודות הבודדות שאינך זקוק לה כדי להעסיק. כתוב כל יום, הקדיש זמן לחידוד מלאכתך והתמקד בכתיבת תוכן מקורי.
