שירה מדוברת היא אומנות פרפורמנס החורגת מהצורה הכתובה. אם צפית אי פעם בשירת סלאם או במונולוג דרמטי בליל מיקרופון פתוח, המסירה האינטנסיבית והרגשית אולי נשארה איתך הרבה אחרי שזה נגמר. זהו כוחה של שירה מדוברת, והיא אמורה להיות בלתי נשכחת.
הפופולרי ביותר שלנולמד מהטובים ביותר
עם יותר מ -100 שיעורים, תוכלו להשיג מיומנויות חדשות ולנצל את הפוטנציאל שלכם. גורדון רמזיבישול אני אנני ליבוביץצילום אהרון סורקיןתסריטאות אנה ווינטוריצירתיות ומנהיגות deadmau5הפקת מוסיקה אלקטרונית בובי בראוןתפצה הנס צימרניקוד קולנוע ניל גיימןאמנות סיפור הסיפורים דניאל נגראנופּוֹקֶר אהרון פרנקליןמנגל סטייל טקסס ערפילי קופלנדבלט טכני תומאס קלרטכניקות בישול I: ירקות, פסטות וביציםלהתחילקפיצה לחלק
מהי שירה מדוברת?
שירה מדוברת היא אומנות ביצועים מבוססת-מילים בה הדוברים עוסקים בביטוי עצמי רב עוצמה על ידי שיתוף דעותיהם בנושאים מסוימים עבור קהל חי, תוך התמקדות בסאונד ובהצגה. ביצועי דיבור דורשים שינון, שפת גוף פרפורמטיבית (כמו מחוות והבעות פנים), הגבלה וקשר עין עם הצופים.
שירה מדוברת היא צורה של שירה שאינה חייבת לחרוז, אך ניתן לחרוז על חלקים מסוימים כדי להדגיש תמונה או להעניק לה איכות לירית. שירים מדוברים יכילו לעיתים אלמנטים של היפ-הופ, מוסיקה עממית או ג'אז כדי להעצים את המצגת הקצבית.
כיצד לכתוב שירה מדוברת
כתיבת שירה מדוברת דורשת מיומנות ויכולת להביע רגש באמצעות מילים כתובות הנאמרות בקול. אם אתה מעוניין ליצור יצירה משלך מדוברת, עיין בעצות הבאות לכתיבת צורה אמנותית נלהבת זו:
- בחר נושא שאתה נלהב ממנו . הופעות מדוברות מלאות ברגש, אז לפני שאתה בכלל מתחיל לכתוב, ודא שהנושא שאתה מתמודד איתו הוא משהו שאתה מרגיש חזק או יכול לייצר אליו הרבה רגשות. שירים מדוברים יכולים לכסות נושאים - אולם בדרך כלל יש מוקד מרכזי לנושאים רחבים יותר. לדוגמא, נושא המשפחה עשוי להתעמק כיצד סבתא שלך עוררה בך השראה, או כיצד קשר קרוב עם בן דודה עיצב אותך, או כיצד המורה האהובה עליך הפכה לדמות הורית בעיניך. שירה מדוברת יכולה גם לכסות חוויות חיים, כמו לגדול בבית שבור, או שהיא יכולה לענות על שאלה אישית לגבי עצמך, כמו ממה אתה הכי מפחד? זו יכולה להיות נקודת מבט ייחודית על צדק חברתי, בפעם הראשונה שחווית לב שבור, או זיכרון שנשאר איתך אחרי כל השנים האלה.
- כתוב את קו השער . קו השער הוא כמו עבודת השיר שלך - הוא מאפשר לקהל לדעת על מה אתה הולך לדבר. בעוד שהשורה הראשונה שלך מכינה את הצופים לנושא שלך, את שאר השיר צריך להשקיע בחיזוק, תמיכה והרחבה על הרעיון הראשוני הזה.
- התמקדו בפרטים חושיים . אתה רוצה שהקהל ימוקם בסצנה שאתה יוצר להם באופן מילולי, והדרך הטובה ביותר לעשות זאת כלומר לכתוב בצורה חיה . כתוב את מה שאתה רוצה שהקהל יראה, ישמע, ירגיש, יטעם וריח לאורך כל היצירה שלך, והשתמש במכשירים ספרותיים כמו מטפורות או דמויות כדי ליצור השוואות. אתה לא סתם משנן שיר כדי להקריא לאנשים, אתה מנסה לטבול אותם בעולמך, ולו לרגע. תיאורים עזים ייצרו תמונות משפיעות ובלתי נשכחות, וזה בדיוק מה שאתה רוצה בעת כתיבת שירה מיצגית.
- השתמש בחזרה ובמשחק מילים . חזרה על שורות או מילים מסוימות ביצירה יכול להדגיש תמונה או רעיון עבור הקהל שלך. לקווים חוזרים יש כוח להישאר במוחו של האדם והם יעילים לגרום להם לזכור סצנות מסוימות. משחק מילים משמש לעתים קרובות, מעצב שילוב חכם של תמונות, רגשות וצלילים עבור הצופים והאזנה. הכללת חלק מכך בכתיבתך יכולה להעניק לשיר שלך תחושה מתוחכמת או יצירתית יותר.
- תן לזה להישמע טוב . שירה מדוברת נכתבת לקריאה בקול, ולכן האופן בו השיר עצמו נשמע חשוב לא פחות מתוכן המילים הכתובות. מכשירים פואטיים כמו אונומטופאה, אליטרציה ואסוננס הם דרכים להכניס תחושה קצבית יותר למילים שאתה כותב. אין צורך בתכנית חרוזים, אך חריזה של מילים או שורות מסוימות יחד יכולה לשפר את המסר או הסיפור שלך כאשר משתמשים בו כראוי.
- הנח את שירך בצד לזמן מה, ואז תוקן אותו . לפעמים כשאתה נתפס לרגש של כתיבת קטע נלהב, אתה מבין שיש דברים שאתה יכול לומר טוב יותר. התרחקות מהטיוטה הראשונה של השיר שלך יכולה לעזור לך לאסוף את הרגשות שלך ולבקר מחדש בעבודה שלך בעיניים רעננות, ומאפשרת לכל מחשבות, הבהרות או רגשות חדשים הנוגעים לנושא שלך לעצב את האופן שבו אתה מגיש את היצירה שלך.
- צפו באחרים מופיעים . אתה יכול לקבל תחושה טובה יותר של קצב, מבנה וקצב כאשר אתה שומע אמנים מנוסים מדוברים עושים את זה. צפו בכמה מהשירה המדוברת הטובה ביותר בשידור חי או באינטרנט כדי להבין כיצד ליצור שורות נהדרות עם השפעה. שים לב לאופן שבו הם משתמשים במרחב שלהם ובשפה שבה הם משתמשים - זה עשוי לעורר אותך להתייחס בצורה יותר באומץ לכתיבה היצירתית שלך.
- לסיים עם תמונה . המסקנה שלך צריכה לעטוף את הסיפור שלך לקהל, או להשאיר אותו עם מחשבה או תחושה מתמשכת. זה יכול להיות של תקווה, זה יכול להיות של כאב, זה יכול להיות לקח שנלמד - אולם אתה מחליט לסיים את היצירה שלך, היא צריכה להיות קשורה למסר השיר בכללותו. מה על הצופים לקחת מההופעה הזו? מה עליהם לדעת עליכם לאחר הצפייה? אתה לא צריך סיום מסודר, אבל אתה צריך כזה שיוצר רושם מתמשך.
רוצה ללמוד עוד על כתיבה?
הפוך לסופר טוב יותר עם החברות השנתית של Masterclass. קבל גישה לשיעורי וידיאו בלעדיים שהועברו על ידי אדונים ספרותיים, ביניהם בילי קולינס, ניל גיימן, דייוויד בלדאצ'י, ג'ויס קרול אוטס, דן בראון, מרגרט אטווד ועוד.
