כיצד לכתוב דיאלוג תסריטים: טיפים לכתיבת דיאלוג לטלוויזיה ולקולנוע

לתכניות הטלוויזיה הטובות ביותר יש דבר אחד במשותף: דיאלוג חד ובלתי נשכח. בטלוויזיה, דיאלוג יכול לתפקד כדרך לקידום העלילה, לבטא את נקודת המבט של הדמויות שלנו, או פשוט להעביר בדיחה. כתיבת דיאלוג נהדר לטלוויזיה דורשת מיומנות, סבלנות והבנה מעמיקה של הדמויות שלך.

קפיצה לחלק

• מדוע דיאלוג חשוב בתסריט?
• מה ההבדל בין דיאלוג בטלוויזיה לדיאלוג פרוזה?
• 5 טיפים לכתיבת דיאלוג טוב יותר בטלוויזיה
• שלושת הטעויות הנפוצות שיש להמנע בעת כתיבת דיאלוג
• רוצה ללמוד עוד על תסריטאות?
• למידע נוסף על MasterClass של שונדה ריימס

בשעה 6+ של שיעורי וידאו, שונדה מלמדת אותך את ספר המחזורים שלה לכתיבה ויצירה של טלוויזיה להיטים.

מדוע דיאלוג חשוב בתסריט?

בין אם אתה כותב תסריט לחצי שעה קומית או לדרמה של שעה, דיאלוג הוא כלי חיוני לקידום העלילה, לפיתוח הדמויות שלך ולביסוס סיפור אחורי. הדיאלוג בתסריט עשוי לשמש כדרך לבטא את נקודת המבט של הדמות או להבין את הדינמיקה הבין אישית בין שתיים או יותר. דיאלוג הוא גם דרך להעביר את מצב הרוח או הטון של הסיפור. בקומדיה בטלוויזיה, הרבה מההומור יגיע מהדיאלוג שלך. רבים מהצחוקים הגדולים ביותר בסיטקום מופיעים מהדיאלוג המהיר והחכם בין המובילים הקומיים, בעוד שרבים מהפיתולים העלילתיים הגדולים ביותר או התפתחויות אופי בדרמות נובעים מדיאלוג רב שכבתי.

מה ההבדל בין דיאלוג בטלוויזיה לדיאלוג פרוזה?

ניסיון לכתוב דיאלוג לטלוויזיה בפעם הראשונה יכול להיות מאיים, במיוחד אם אתה סופר בדיוני שרגיל לכתוב פרוזה. להלן תמצא את ההבדלים העיקריים בין כתיבת דו-שיח לטלוויזיה וספרות.

• תגי דיאלוג . שלא כמו ברומן, סיפור קצר או סוגים אחרים של בדיוני פרוזה, אין צורך להשתמש בתגי דיאלוג כמו שהוא אמר או שהיא אמרה כשדמות אומרת משהו. דיאלוג אינו מופיע במרכאות בודדות או במרכאות כפולות - הוא פשוט קיים מתחת לשם התו. למידע נוסף על תגי דיאלוג במדריך שלנו כאן.
• פיסוק . אם אתה מודאג כיצד לנקד דיאלוג, אל תהיה. פיסוק דיאלוג נשאר זהה: תסריטאים משתמשים בתקופות, בסימני שאלה ובסימני קריאה בתוך הדיאלוג שלהם. אתה יכול גם להשתמש במקפים אותם כדי לציין שדמות מנותקת או מופרעת.
• עיצוב . בעת כתיבת משחק-משחק, בכל פעם שדמות מדברת, בין בקול רם ובין אם בקול, על התסריטאי לעצב את הדיאלוג באותה צורה: הדיאלוג מרוכז בעמוד, סנטימטר אחד מהשוליים השמאלים. שם הדמות שמדברת צריך להופיע תמיד בכל הכותרות מעל קו הדיאלוג.

הנה דוגמה פשוטה לדיאלוג:

5 טיפים לכתיבת דיאלוג טוב יותר בטלוויזיה

בין אם אתה עובד על הטיוטה הראשונה או מלטש טיוטה סופית של תסריט טלוויזיה, ישנם טיפים מסוימים לדיאלוג שיכולים לעזור לשפר את כתיבת הדיאלוג שלך בכל צעד ושעל. להלן מספר טיפים לכתיבה שיעזרו לך לכתוב דיאלוג נהדר לטלוויזיה:

שונדה ריימס

מלמדת כתיבה לטלוויזיה

1. ללמוד מהחיים האמיתיים .

בין אם אתה בבית קפה, בבר או בכל מרחב ציבורי אחר, אתה חייב לשמוע קטעי שיחה אמיתיים שיכולים לשמש השראה לכתיבת דיאלוג משלך. הקדישו 10 דקות לצותת לשיחה. תעד את כל מה שהם אומרים ואיך הם אומרים את זה בצורה ספציפית ככל האפשר. שימו לב לא רק למילים, אלא גם למקצבי השיחה. מי שולט בשיחה? מי שואל הכי הרבה שאלות? מהי שפת הגוף שלהם? שים לב שאנשים אמיתיים בדרך כלל מדברים בצורה ברורה, במקום להשתמש במכשירים ספרותיים כמו אליטרציה. התבוננות בעולם האמיתי תעזור לך לכתוב דיאלוג מציאותי.

שתיים. תת-טקסט חשוב .

אדם אמיתי ממעט להשמיע את מחשבותיו הפנימיות האמיתיות. באופן דומה, תסריטאים צריכים להיזהר ולא לתת לדיאלוג החיצוני של דמות לשקף את הדיאלוג הפנימי המדויק שלהם. במקום שהדמויות הראשיות שלכם יגידו בדיוק מה הן מרגישות וחושבות, אפשרו לצופה לשער את מצבן הרגשי באמצעות סאבטקסט והסקה. זה יאפשר לך לבנות מתח והימור עם הדיאלוג שלך.

3. תגיע לעניין .

שיחות חולין נפוצות בחיים האמיתיים, אבל זה יכול להיות משעמם להחריד לראות שני אנשים משוחחים על מזג האוויר ושאר נעימות על המסך. אחת הדרכים לתקן זאת היא להיכנס לשיחה מאוחר ככל שתוכל. טכניקה זו תוכל לעזור לך לכתוב דיאלוג טוב יותר בכך שתאפשר לך לדלג על דברי ההיכרות המשעממים, ועל שאלות המעקב המיותרות ולהגיע היישר ללב הסצנה. זוהי אחת מיומנויות הכתיבה החשובות ביותר לכתיבת טלוויזיה במיוחד, מכיוון שפרק טלוויזיה בדרך כלל נמשך רק 30 או 60 דקות, ולא משאיר זמן לדיאלוגים זרים.

ארבע. הרצון אמור להניע את הדמויות שלך לדבר .

כאשר הדמויות שלך מדברות, הם צריכים לנסות להשיג משהו אחד מהשני. כשאתה כותב דיאלוג, שאל את עצמך מה הדמויות שלך רוצות. (זהו היבט מכריע בפיתוח הדמויות.) באופן אידיאלי, תוכלו להכיר את קולות הדמויות שלכם מספיק טוב כדי לחוש לא רק מה הם רוצים אלא איך הם יביעו את הרצונות שלהם בעל פה. האם הם יהיו בוטים או מניפולטיביים בעדינות? האם הם יכעסו, או שהם תמיד ישמרו על קור רוח?

5. אמור את הדיאלוג שלך בקול רם .

לפעמים שורה של דיאלוג אולי נראית בסדר בעמוד, אבל כשהוא נאמר זה מרגיש מביך או מבלבל. המילה הראשונה שנשמעת לא טבעית תוציא את הצופה שלך מהזירה. לכן חשוב לקרוא בקול רם את הדיאלוג שלך. האם הדיאלוג נשמע מגושם? האם הדיאלוג זורם באופן טבעי בין הדמויות שלך? האם בחירת מילה ספציפית או שורה בודדת נראים לא טבעיים? לעתים קרובות, ניתן לפתור את הבעיות הללו פשוט על ידי אמירת הדיאלוג שלך בקול רם.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

מלמדת כתיבה לטלוויזיה

מלמדת כתיבה

מלמד את אומנות הביצוע

מלמדת צילום

שלושת הטעויות הנפוצות שיש להמנע בעת כתיבת דיאלוג

תחשוב כמו מקצוען

בשישה שעות של שיעורי וידאו, שונדה מלמדת אותך את ספר המחזורים שלה לכתיבה ויצירת טלוויזיה להיטים.

1. הראה, אל תספר . לפעמים, הדיאלוג היעיל ביותר הוא בכלל לא דיאלוג. לעתים קרובות יותר משכנע לראות את פעולותיהן של דמויות מאשר לשמוע אותן מדברות. למשל, במקום לכתוב אינספור שורות דיאלוג בהן הדמות הראשית שלך אומרת עד כמה היא מאושרת, לעתים קרובות הרבה יותר יעיל לראות פעולה שמעבירה את הרגש הזה, כמו לנפנף בעליזות לזר או להריח פרח.
2. הימנע מתצוגה מגושמת . כשאתה כותב דיאלוג, היזהר לא להסתבך באקספוזיציה כבדה וסיפור אחורי. חפש דוגמאות לדיאלוג המשתמשות בביטויים של דגלים אדומים כמו שאתה יודע ... או שעברנו על זה בעבר ... כאשר הדמויות שלך משחזרות את הברור מאליו או משתמשות בדיאלוג כדי לספק סיפורי רקע בצורה מגושמת, הצופה שלך יתאים.
3. היזהרו מקלישאות . אם אתה מגלה שהדמות שלך מדברת בקלישאות, אולי זה בגלל שאתה לא מבין את הדמות שלך מספיק טוב כדי להעניק להם סגנון דיאלוג ייחודי וספציפי. מה נקודת המבט שלהם? האם יש להם דפוסי דיבור מובחנים? לעתים קרובות, שימוש בביטויים קלישיים הוא סימפטום לאי הבנת הדמויות שלך מספיק טוב. למידע נוסף על קלישאות נפוצות במדריך שלנו כאן.

רוצה ללמוד עוד על תסריטאות?

רוצה להיות תסריטאי טוב יותר? החברות השנתית של MasterClass מספקת שיעורי וידיאו בלעדיים של תסריטאים הורים, כולל שונדה ריימס, אהרון סורקין ועוד.