כתיבת תסריט לקולנוע מצריכה הכנה רבה, ואפילו התסריטאים המנוסים והמצליחים ביותר עשויים להתקשות לשבת יום אחד ולהתחיל לכתוב תסריט באורך מלא. טיפול הוא כלי תסריטאי נרטיבי שעוזר לך לחקור רעיונות, לפרט אפשרויות סיפור שונות ולפתח את הדמויות שלך.
קפיצה לחלק
- מהו טיפול?
- מדוע אתה זקוק לטיפול בסרט?
- מה ההבדל בין תסריט ספציפי לטיפול?
- כמה זמן צריך להיות טיפול?
- 4 האלמנטים של טיפול בסרט
- כיצד לכתוב טיפול בשש שלבים
- רוצה להיות יוצר סרטים טוב יותר?
- למידע נוסף על MasterClass של ג'ודי פוסטר
בשיעור המקוון הראשון שלה אי פעם, ג'ודי פוסטר מלמדת אותך כיצד להביא סיפורים מעמוד למסך ברגש ובביטחון.
למד עוד
מהו טיפול?
טיפול הוא מסמך המציג את רעיון הסיפור של הסרט שלך לפני כתיבת התסריט כולו. טיפולים נכתבים לעתים קרובות בזמן הווה, בפרוזה דמוית סיפור, ומדגישים את המידע החשוב ביותר על הסרט שלך, כולל כותרת, שורת היומן, סיכום הסיפור ותיאורי הדמויות.
טיפולים הם דרך לסופר לבדוק רעיון לפני שמשקיעים את האנרגיה היצירתית שלהם באופן מלא בתסריט חדש. הטיפולים מאפשרים גם לסופרים לסכם את רעיון הסיפור שלהם כדי שיוכלו להציג את הסיפור בפני בכירי האולפנים או המפיקים שאולי ירצו לממן את הסרט.
מדוע אתה זקוק לטיפול בסרט?
טיפולים יכולים לעזור לך למצוא את סיפור הסרט שלך, ובו זמנית לעזור לגייס כסף. המחקר הן לטיפול והן לקולנוע כולל איסוף אותן עובדות, שיחה עם אותם אנשים ועיצוב אותו סיפור. על ידי להבין כיצד לתקשר את התשוקה, הידע והחזון שלך בדף, אתה מגיע להבנה מעמיקה יותר של האופן שבו צריך לספר את הסיפור שלך על המסך.
טיפול תסריטאי מגיע מוקדם יותר בתהליך הכתיבה, לפני כל תסריטאות בפועל, המאפשרת למיין את האלמנטים הדרושים לסיפור שאתה זקוק לו. העניין של כתיבת טיפול בסרט הוא:
- הגדר את העולם שאתה רוצה שהקורא יראה בעיני רוחו.
- פרוס את מבנה כל הסיפור שלך.
- עזור לך לזהות חורי עלילה, או חלקים מהסרט שחסר לך.
- תווים בשרניים ותבינו את החשיבות של כל תפקיד.
- משמש כמפת דרכים המקלה על הניווט במסע הסרט שלך.
מה ההבדל בין תסריט ספציפי לטיפול?
טיפול ותסריט מפרט מבולבלים לעיתים מכיוון ששניהם עוזרים לסופרים לחשוף רעיונות לתסריטים ולמכור פוטנציאל סרט או תוכנית טלוויזיה.
- טיפול מגיע מוקדם יותר בתהליך הפיתוח ומספק סיכום מפורט של הדמויות והאירועים שיתגלו לאורך הסרט. טיפול מגיע לפני כתיבת הטיוטה הראשונה של תסריט מפרט.
- תסריט מפרט הוא הגרסה הארוכה והמלאה של אותו סיפור שנכתב בפורמט תסריט.
כמה זמן צריך להיות טיפול?
אורך הטיפול תלוי בסופר - טיפולי תסריט מסוימים יכולים להיות קצרים כמו עמוד אחד ואילו טיפולים אחרים יכולים להיות מעל ארבעים וחמישים עמודים. אם אתה מציג את הטיפולים שלך לאנשים שרוצים לממן את הסרט שלך, עדיף להעביר את המידע הרלוונטי ביותר ביעילות האפשרית על ידי שמירה על הטיפול בצד הקצר יותר - הנקודה המתוקה היא בדרך כלל בין שניים לחמישה עמודים.
4 האלמנטים של טיפול בסרט
הטיפולים מכילים תיאורים מפורטים של התפאורה, הנושא, תפקידי הדמות והעלילה במטרה להראות כיצד הסיפור ישתתף בקהל. ישנם ארבעה דברים עיקריים שעל הטיפול להכיל:
- כותרת . תן לטיפול שלך כותרת, גם אם זה רק כותרת עבודה.
- לוגליין . זהו משפט קצר המסכם את הנחת היסוד. למד כיצד לכתוב שורת יומן כאן.
- תקציר עלילה . כמה זמן אתה רוצה שסיכום הסיפורים שלך יהיה תלוי בך ככותב - יש כותבים שנותנים סיכומים קצרים של עמוד אחד, בעוד שאחרים משתמשים ב -70 עמודים כדי לספר את סיפור סרטם.
- דמויות מפתח . ספק פירוט של דמויות מפתח, כולל הקשת שלהן או כיצד האופי שלהן מתפתח בסיפור.
מאסטרקלס
מוצע עבורך
שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.
ג'ודי אומנהמלמד יצירת סרטים
למידע נוסף ג'יימס פטרסוןמלמדת כתיבה
למידע נוסף אשרמלמד את אומנות הביצוע
למידע נוסף אנני ליבוביץמלמדת צילום
למד עודכיצד לכתוב טיפול בשש שלבים
תחשוב כמו מקצוען
בשיעור המקוון הראשון שלה אי פעם, ג'ודי פוסטר מלמדת אותך כיצד להביא סיפורים מעמוד למסך ברגש ובביטחון.
צפייה בכיתהאמנם ישנן דרכים שונות לעצב את הטיפול שלך, אך ישנם מספר צעדים כלליים שרוב הכותבים נוקטים.
- התחל עם הכותרת שלך . כותרת צריכה להיות משהו שעוטף את מהות הסיפור שלך. יש כותרות המשתמשות בתווים (הבתולה בת 40), ההגדרה, (מנצ'סטר ליד הים), או הנחת היסוד, (צא החוצה). כותרות יכולות להיות גם מטפוריות, (שתיקת הכבשים). הכותרות צריכות להיות מקוריות ככל האפשר, ולא להישמע כמו קרובות יותר מכותרת סרט קיימת.
- חבר את קו היומן שלך . שורת יומן היא רק משפט (או שניים) קצרים שתופסים את הנחת היסוד הכללית של הסרט שלך. בשורת היומנים שלך, ציין מיהו הגיבור ומול מה הם עומדים בעולמם. סיכום מרוכז זה של התפיסה הכוללת של הסרט שלך אמור לגרום לקורא לרצות לראות את השאר.
- סיכמו את הרעיון . הנה ההזדמנות שלך להרחיב על קו היומן הקצר יותר, ולספק את הצעד הבא להבנת האופן שבו הסרט יופיע. זה גם המקום בו תוכלו לקבוע נושא, טון ולצטט כל רקע רלוונטי הקשור לתפיסת הסיפור שלכם.
- הגדר את הדמויות הראשיות . מי הולך להיות בסיפור הזה? מה הדמויות האלה רוצות? איך הם יתפתחו? תן גרסה קצרה של הקשתות האפשריות שלהם. אתה רוצה להשקיע רגשית את הקורא על ידי מתן תחושה של מי הדמויות האלה ומה יהיה מהן.
- חקור את המעשים . לאחר שהקמתם את העולם ואת תושביו, הגיע הזמן להתעמק בסיפור עצמו. כתוב כיצד מתחיל הסיפור: על מה נפתח? את מי אנו רואים? ספר את סיפור הסרט שלך כאילו היה סיפור קצר, והכלל את הרגעים העסיסיים כדי להעסיק את הקורא בעולם שיצרת.
- אֶפִּילוֹג . הפסקה האחרונה של הטיפול שלך עוטפת את הנרטיב. ציין מהו הסוף, כיצד מסכמת ההנחה, מה קורה לכל הדמויות ומה הם לומדים (אם בכלל). כאן אתה קושר כל קצוות רופפים ונותן לקורא תחושה מה יקרה עכשיו לעולם הזה.
רוצה להיות יוצר סרטים טוב יותר?
בין אם אתה במאי שובר קופות שאפתן ובין אם יש לך חלומות לשנות את העולם עם הסרט העצמאי שלך, ניווט בעולם התסריטים והתסריטים יכול להיות מרתיע. איש אינו יודע זאת טוב יותר מג'ודי פוסטר. במאסטרקלס של ג'ודי פוסטר על עשיית סרטים, זוכת האוסקר פעמיים מספרת על החוויה שלה משני צידי המצלמה וחושפת תובנות בכל שלב בתהליך העשייה הקולנועית, החל מסיפורי סיפור ועד ליהוק וסיקור המצלמה.
הם טון ומצב רוח אותו הדבר
רוצה להיות קולנוען טוב יותר? החברות השנתית של MasterClass מספקת שיעורי וידיאו בלעדיים של יוצרי קולנוע, כולל ג'ודי פוסטר, ג'אד אפאטו, מרטין סקורסזה, דייוויד לינץ ', ספייק לי ועוד.
