פרקים הם הכלים של מבנה הסיפור, מארגנים את נקודות עלילה ',' category ':' automated-link '}' automatic = 'true'> נקודות עלילה של העבודה הגדולה יותר ומאפשרת לקורא לקחת הפסקה ולקלוט את מה שלמד. סיפור קצר ניתן לקרוא בישיבה אחת, אך בדרך כלל מחלקים רומן לחלקים נגישים, ויוצרים ספר שניתן לחזור אליו בקלות בכל רגע שמתעורר. בניית פרקים באופן שמשאיר את הקוראים שקועים בסיפור היא חיונית לכתיבת רומן.
קפיצה לחלק
כיצד לבנות את פרקי הרומן שלך
שקול טיפים אלה בעת בניית כל פרק ספר. מעל לכל, הקפידו לתת לכל פרק מטרה שקשורה לסיפור הגדול יותר.
- התחל בפעולה . הפעולה בפרק טיפוסי לא צריכה לבוא עם כל הפעמונים והשריקות הדרמטיות של הפרק הראשון. חשבו על זה בעיקר מבחינת פעילות: פרק שנפתח בדמות בתנועה או תחושת דחיפות מעניין הרבה יותר את הקורא מאשר פרק שנפתח בדמות שמהרהרת לעצמם בשקט. נסה לפתוח פרק באמצע סצנה.
- צורה סביב פיתוח עלילה . יש מחברי ספרים שאוהבים לסיים כל פרק במצוק , בין אם זה סכסוך לא פתור בין דמויות, פיסת מידע מכריעה חדשה או צוק ממשי. כל דבר שיעסיק את הקורא במה שאחריו.
- גשו לכל פרק עם מטרה ספציפית . פרק אחד עשוי להתמקד בסצנת מרדף. מטרתו של אחר עשויה להציג את הגיבור. לאחר שקבעת את הנקודה המהותית הזו, עקוב אחר הדחף היצירתי שלך ושאל: כיצד אוכל להפוך את זה למעניין עוד יותר?
- השתמש בכותרת פרק כדי לזקק את המיקוד שלך . כותרות פרקים יכולות להיות סיכום לא רק מהיכן הסיפור, אלא לאן הוא מתכנן להמשיך הלאה. זו הנהון עדין להבטחות שהבטחת לקורא כבר מההתחלה בתוכן העניינים והלאה: אם אתה אומר שמשהו יבוא לידי ביטוי, אתה תביא אותם לשם בעוד כמה כמה עמודים. בעת שרטוט, השתמש בשמות פרקים עומדים כמפה לעצמך.
- שקול צעדה . אורכי הפרקים מניחים את המסלול לצעדת הרומן שלך . פרקים ארוכים יותר עשויים לשזור פלאשבקים כדי להאיר סיפור סיפור גדול יותר ולקדם את התפתחות הדמות שלך, בעוד פרקים קצרים יותר - במותחן, למשל - מתמקדים בעשייה ובתגובה. זה מחזיק את הקצב מהיר, המתח גבוה והדפים מסתובבים במהירות. פרק יכול גם לספק הפסקה, סיכוי לדמות הראשית שלך לסכם את כל מה שקרה ולתכנן מה הם יעשו בהמשך.
- הראה נקודת מבט אחרת . לפעמים, מעברי פרקים מייצגים נקודות מבט משתלבות או מתחלפות. כל פרק חדש מאפשר לדמויות שונות להשתלט על תפקיד ה- POV הראשי ולצלצל עם השקפתם על האירועים המתגלגלים.
- חפש איזון . בכל הכתיבה ישנם שני סוגים של קריינות: סְצֵינָה ו קריינות דרמטית . ב סְצֵינָה , אתה מראה את הדמויות מבצעות פעולה או מנהלות שיחה. ב קריינות דרמטית אתה פשוט אומר לקורא מה עשו הדמויות, אך האירוע נותר מחוץ לבמה. מומלץ לשנות את שני המצבים: בחר פרק מהרומן שלך. עם סימון, סמן את הקטעים שהם סצינות, והשאיר את הקטעים שהם קריינות דרמטית ללא סימון. האם יש חוסר איזון בין שני סוגי הקריינות? אם כן, הוסף קצת קריינות דרמטית לסצינות או להיפך.
- אל תדאג לגבי הפסקות פרקים ברורות בטיוטה הראשונה שלך - אלא אם כן זה עוזר לך להישאר מסודר . עדיף לא להיקשר יותר מדי לסדר או לכיוון הסופי של מרכיבי הסיפור שלך בהתחלה. כל טיוטה ראשונה חייבת להשתנות ככל שתתעדכן ותתחילי להבין טוב יותר היכן הסיפור מתפתח. תשאירו מקום להפתיע את עצמכם ותנו לעלילה ללכת לכיוונים לא צפויים במקום לכתוב לתיבות פרקים קפדניות. אם התיבות האלה נותנות לך את המבנה הדרוש לך כדי להתחיל לכתוב? ככל שיותר משמח.
רוצה ללמוד עוד על כתיבה?
הפוך לסופר טוב יותר עם החברות השנתית של Masterclass. קבל גישה לשיעורי וידיאו בלעדיים שמועברים על ידי אדונים ספרותיים, ביניהם ניל גיימן, דייוויד בלדאצ'י, ג'ויס קרול אוטס, דן בראון, מרגרט אטווד ועוד.
ג'יימס פטרסון מלמד כתיבה אהרון סורקין מלמד תסריטאות שונדה ריימס מלמדת כתיבה לטלוויזיה דייוויד מאמט מלמד כתיבה דרמטית
