כיצד להלחין מוזיקה למשחקי וידאו

אם אתה מחפש קריירה בכתיבת מוזיקה ותזמור, יש הרבה הזדמנויות בתחום מוסיקת משחקי הווידאו. מלחין משחקי וידאו עובד בשיתוף פעולה עם מפתחי משחקים ליצירת פסי קול של משחקי וידיאו, המורכבים ממוסיקה נושאית ואקראית הנשמעת לאורך כל המשחק.

למד מהטובים ביותר

קפיצה לחלק

• כיצד להפוך למלחין משחקי וידאו
• 4 טיפים להלחנת מוסיקה נהדרת למשחקי וידאו
• למד עוד

בשיעור המקוון הראשון שלו אי פעם, אושר מלמד אותך את הטכניקות האישיות שלו כדי לרתק את הקהל לאורך 16 שיעורי וידאו.

כיצד להפוך למלחין משחקי וידאו

אם יש לך רקע בהרכב מוסיקלי, מיומנויות הפקה מוסיקליות איתן, וכישור לספר סיפורים דרך מוסיקה, יש לך מה שנדרש כדי להיות מלחין מוזיקלי למשחקי וידאו. מלחינים רבים של משחקי וידאו מתחילים כמלחינים לסרטים ונודדים לעבר תעשיית משחקי הווידאו בגלל זמינות מקומות עבודה או זיקה לעיצוב משחקים. ישנם ארבעה צעדים שתוכלו לנקוט בכדי להתחיל את עצמכם לקריירה כמלחין משחקי וידאו.

1. דע את תורת המוסיקה שלך . אמנם לא בהכרח תתמודד עם מוזיקאים אחרים בצוות עיצוב משחקי וידאו, אך עדיין תתבקש לכתוב הרבה מוזיקה בפרק זמן קצר. זה אומר שאתה באמת צריך להבין איך המוזיקה מתפקדת. אם לא למדת הרמוניה, קונטרה, ו תִזמוּר , ברצינות לגבי זה עכשיו. כמלחין משחקי וידאו שאפתן, תזדקק לערכת כלים בשפע כדי לעמוד בדרישות התפקיד.
2. היה נוח בתחנת עבודה דיגיטלית של שמע . מלחינים למשחקי וידאו כמעט תמיד מייצרים מוזיקה בעצמם. אתה לא צריך לסמוך על תקציבי ההפקה המסיביים שנכנסים ליצירת מוסיקה קולנועית. במקום זאת תתבקש לעשות זאת ליצור מוזיקה באמצעות תוכנת המחשב שלך . להיות קל מאוד בתחנת עבודה דיגיטלית (DAW) כגון Logic, Pro Tools, Cubase או Digital Performer. איזה DAW אתה משתמש תלוי בך. מכיוון שסביר להניח שתשלח הקפצה קבצי WAV , אינך צריך להלחין על מותג התוכנה הביתי של מפתח המשחק.
3. הרחב את הרשת המקצועית שלך . כמקובל ברוב הענפים, מלחינים למשחקי וידאו מקבלים לעיתים קרובות עבודה באמצעות קשרים אישיים ורשתות מקצועיות. זה אפילו עוזר אם אתה גיימר בעצמך. במידת האפשר, השתתף בכנסים ובכנסים בתעשייה.
4. הציבו יעדים מציאותיים . כמו בכל מקצוע, מלחינים למשחקי וידאו צריכים להתחיל בקטן ולצמוח בהתמדה. בפעם הראשונה שאתה קולע משחק, זה לא צפוי להיות שובר קופות. כנראה שתתחיל להלחין למשחקי אינדי, אולי יחד עם מעצב סאונד או אפילו תתבקש לספק אפקטים קוליים בנוסף למוזיקה שלך. אם העבודה שלך מרשימה, תקבל התחשבות בהופעות גדולות ומשתלמות יותר.

4 טיפים להלחנת מוסיקה נהדרת למשחקי וידאו

הרכב מוסיקת משחקי וידאו עשה דרך ארוכה מאז משחקי 8 סיביות. מלחינים של משחקי וידיאו מוקדמים כתבו מוסיקת צ'יפטון עבור שבבי הצליל לתכנות (PSG) במכונות ארקייד קלאסיות, קונסולות משחק ביתיות ומחשבים אישיים. המשחקים עתירי המעבד של ימינו - שרבים מהם מוזרמים דרך האינטרנט - יכולים להכיל מורכבות קולית ניכרת. כמלחין משחקי וידאו, יש לך ארבע דרכים מרכזיות למקסם את הפוטנציאל היצירתי הזה:

1. התייחסו למשחק כמו לסרט אינטראקטיבי . רבים ממשחקי הווידיאו של ימינו מספרים סיפורים אפיים, ואפילו המשחקים הפשוטים יותר מתפקדים כווינטות סיפוריות. אז, כמו מלחינים לסרטים, מלחינים למשחקי וידאו מודרניים מקיימים מפגשי תצפית עם מעצבי המשחק. יחד הם יושבים בחדר, עוברים יחד את המשחק, מדברים לאן מוזיקה צריכה ללכת ומה היא צריכה לעורר. בחלק ממשחקי הווידאו יש במאים שיקבלו את ההחלטות הסופיות לגבי מה שמתאים למשחק.
2. שחק את המשחק בעצמך . שלא כמו בניקוד הסרטים המסורתי, תוכלו ליצור מוזיקה אינטראקטיבית. ככזה, תרצה לחוות את מגוון הרגשות העומדים בפני המשתמש כשהוא מנווט במשחק. אם יתמזל מזלכם, תקבלו גרסת הדגמה של המשחק עם אפקטים קוליים שכבר נוספו. זה יכול לעזור לך לרשום היכן יש צורך במוזיקה ואיפה היא עלולה להתנגש עם אלמנט שמע אחר.
3. כתוב כל קטע מוסיקה כרמז, לא קומפוזיציה . מלחינים לסרטים מפרקים את ציוניהם לרמזים אישיים, ואותה טכניקה חלה על הלחנת משחקי וידאו. כל קטע מוסיקה משרת את החוויה הגדולה יותר של המשחק ועליו לחלוק מקום עם אפקטים חזותיים, אפקטים קוליים, סיפור סיפורים, תחושות מישוש של בקרים ועוד. ודא שכל רמז שתלחם משרת את החזון הכללי של המשחק. זכרו, זה משחק, לא קונצרט.
4. ללמוד את הגדולים . חלק חשוב בהלחנת מוסיקה הוא הבנת הפוטנציאל של המדיום שלך. אם אתה רציני לעשות קריירה כמלחין משחקי וידאו, אתה חייב לעצמך ללמוד את הגדולים, כמו נובו אומטסו, קוג'י קונדו ויוזו קושירו. אפילו מלחינים לסרטים כמו הנס צימר קלעו משחקי וידאו.

למד עוד

קבל את החברות השנתית של MasterClass לגישה בלעדית לשיעורי וידיאו שמועברים על ידי אדונים, כולל ויל רייט, הנס צימר, דני אלפמן, טימבלנד ועוד.