עיקרי אמנות ובידור מדריך לתולדות האנימציה

מדריך לתולדות האנימציה

מאז הקמתה, אנימציה עברה שינוי קיצוני, מהזואטרופ לסרט האנימציה הראשון ועד CGI המודרני.

הפופולרי ביותר שלנו

למד מהטובים ביותר

עם יותר מ -100 שיעורים, תוכלו להשיג מיומנויות חדשות ולנצל את הפוטנציאל שלכם. גורדון רמזיבישול אני אנני ליבוביץצילום אהרון סורקיןתסריטאות אנה ווינטוריצירתיות ומנהיגות deadmau5הפקת מוסיקה אלקטרונית בובי בראוןתפצה הנס צימרניקוד קולנוע ניל גיימןאמנות סיפור הסיפורים דניאל נגראנופּוֹקֶר אהרון פרנקליןמנגל סטייל טקסס ערפילי קופלנדבלט טכני תומאס קלרטכניקות בישול I: ירקות, פסטות וביציםלהתחיל

קפיצה לחלק


ג'יימס פטרסון מלמד כתיבה ג'יימס פטרסון מלמד כתיבה

ג'יימס מלמד אותך כיצד ליצור דמויות, לכתוב דיאלוג ולשמור על הקוראים להפוך את הדף.



למד עוד

אנימציה היא סוג של סיפור סיפורים המתוארך ליוון העתיקה. מהחרס של היוונים הקדמונים, צעצועי העין של המאה השבע עשרה וכלה בתמונות שנוצרו על ידי מחשב (CGI) של המאה העשרים ואחת, האנימציה הייתה קיימת בצורות רבות, והתפתחה לכדי הישג טכנולוגי שאנו רואים כיום.

מהי אנימציה?

אנימציה היא תהליך של הפיכת איורים או חפצים דוממים לחיים באמצעות סרטי קולנוע. טכניקות אנימציה מניפולציות לתמונות ורישומים בכדי לתת אשליה של תנועה ולהציג נרטיב לצופים על המסך. יש הרואים בכלי חרס יווניים מוקדמים סוג של אנימציה מוקדמת, המתארת ​​סצינות של תנועה וביטויים על פני השטח שלה, כמו רצועת קומיקס.

מהי היסטוריית האנימציה?

היסטוריה זו של אנימציה חורגת הרבה מעבר להיסטוריה של הסרט, שכן אנימטורים מוקדמים לאורך מאות שנים מצאו דרכים ליצור סרטים ללא מצלמות או טכנולוגיית הקלטה. לפני שובר הקופות של CGI הוליווד זוכה האוסקר כמו זה של פיקסאר צעצוע של סיפור 3 (2010) וזוכי אוסקר כמו למצוא את נמו (2003), היה הרצף המונפש הראשון שצולם בסרט תמונות רגיל - J. סטיוארט בלקטון הציור המכושף (1900) - שהשתמש בשחקן בשידור חי, אביזרים וטכניקות סטופ-מושן כדי ליצור סצנה קומית בת שתי דקות.



האנימציה המשיכה להתפתח לאורך כל העשור, עם האנימציה של דמות המקל של שתי הדקות, הקריקטוריסט הצרפתי אמיל קוהל, פנטסמגוריה (1908), והפך לאחד הסרטים המצוירים הראשונים. בשנת 1914, ווינזור מקאי גרטי הדינוזאור פרץ דרך חדשה בתעשיית האנימציה כסרט האנימציה הראשון שהשתמש בטכניקות כמו מסגרות מפתח, בין לבין, ולולאות אנימציה, שהניחו את הבסיס לתרגול סטנדרטי בתעשייה לייצור אנימציה עתידי. מאוחר יותר, סרטו הקצר של וולט דיסני וילי ספינת הקיטור (1928), ציין את הפעם הראשונה בה הוקלט באופן מלא סרט אנימציה, כשהוא פופולרי של מיקי מאוס, והשימוש בסאונד בסרט אנימציה בהמשך.

ג'יימס פטרסון מלמד כתיבה אושר מלמד את אומנות הביצוע אנני ליבוביץ מלמדת צילום כריסטינה אגילרה מלמדת שירה

6 דוגמאות למכשירי אנימציה מוקדמים

לאורך ההיסטוריה היו מכשירים וצעצועים רבים המסוגלים לתאר סצנות פעילות של דמויות מצוירות מונפשות, אנשים, חפצים ואירועים:

  1. פנס קסמים : פנס הקסם היה מכשיר להקרנת תמונות שפותח בשנת 1603. מכשיר זה השתמש במראה בגב מקור אור (במקור נר) שיכוון את האור דרך שקופיות זכוכית ארוכות, והקרין את איורי השקופית. הצבת השקופיות יחד יצרה תנועה והפכה את פנס הקסם למופע הראשון של תמונות נעות.
  2. תאומטרופ : התומאטרופ היה צעצוע אופטי של המאה התשע עשרה שהציג דיסק תמונות שהוחזק על ידי שני מיתרים. כאשר המיתרים היו מסובבים, הם היו מסובבים את הדיסק, ומעבירים תמונות משני צידי הדיסק לאחד על ידי התמדה של הראייה, אשליה אופטית שמעתה את העין לראות תנועה הרבה אחרי שהתנועה נעצרת.
  3. פנקיסטוסקופ : פנקיסטוסקופ, הידוע גם בשם פנטסקופ ולפעמים פנאקיסטיסקופ, ועלה לראשונה בסביבות 1833, ובו דיסקי קרטון מסתובבים וצבועים המשתקפים במראות, שיצרו אשליה של תנועה. מהחוויה החדשנית של הפנאקיסטוסקופ יכול היה ליהנות רק צופה אחד בכל פעם.
  4. זואטרופ : יורשו של הפנאקיסטוסקופ, הזואטרופ היה גרסה גלילית מסתובבת שהציגה תמונות בשלבי תנועה רציפים שרבים הצופים יכלו לצפות בהם בכל פעם. הגליל הכיל כמה חריצים אנכיים, שסיפקו מנגנון לעין כדי למנוע מהתמונות המסתובבות להיטשטש יחד תוך כדי תנועה.
  5. קינאוגרף : לטינית לתמונה נעה, הקינאוגרף (המכונה ספר ההפוך) הופיע לראשונה בשנת 1868. הקינאוגרף הוא ספר ציורים קטן, כאשר כל עמוד משדר צורה שונה של תנועה, כך שכאשר הדפים מתהפכים במהירות ברצף, הם מונפשים. סצנה.
  6. פרקסינוסקופ : בשנת 1877, הפרקסינוסקופ הצליח את הזואטרופ, והחליף במקום את החריצים האנכיים הצרים של האחרון במעגל פנימי של מראות זויות. מראות זויות אלה סייעו באנימציה ברורה וחיה יותר מאשר להציץ באיורים הנעים דרך חריצים.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.



מה זה אומר לצלות
ג'יימס פטרסון

מלמדת כתיבה

למידע נוסף אשר

מלמד את אומנות הביצוע

למידע נוסף אנני ליבוביץ

מלמדת צילום

למידע נוסף כריסטינה אגילרה

מלמד שירה

למד עוד

מה היה סרט האנימציה הראשון?

אמיל ריינו פיירו המסכן (1892) נוצר על ידי שימוש בגליל תמונות ארוך יותר לפרקסינוסקופ, מה שמאפשר זמן צפייה ארוך יותר. פיירו המסכן מזוכה לעיתים קרובות כסרט האנימציה הראשון מכיוון שגליל התמונות של ריינו צויר ביד עם 500 תמונות בודדות (ולא באמצעות תצלומים). עם זאת, היסטוריונים לקולנוע טוענים כי של אמיל קוהל פנטסמגוריה (1908), הוא המקרה הראשון של סרט שהופק בטכניקות אנימציה מסורתיות, מה שהופך אותו לסרט האנימציה האמיתי הראשון.

יש הרואים במפיק הבריטי-אמריקאי ג'יי סטיוארט בלקטון שלבים הומוריסטיים של פנים מצחיקות (1906) להיות הסרט הראשון של תעשיית האנימציה. בלקטון השתמש באנימציית סטופ-מושן כדי לתאר סדרה של דמויות אנימציה שמשנות תנועות לאורך הסרט בן שלוש הדקות. שלבים הומוריסטיים של פנים מצחיקות היה סרט האנימציה הראשון שהוקלט בסרט תמונות רגיל, מה שהפך אותו מבחינה טכנית לסרט האנימציה הראשון שנלכד בסרט אמיתי.

מה היה סרט האנימציה הראשון באורך התכונה?

תחשוב כמו מקצוען

ג'יימס מלמד אותך כיצד ליצור דמויות, לכתוב דיאלוג ולשמור על הקוראים להפוך את הדף.

צפייה בכיתה

סרט האנימציה הראשון הוא אולפני וולט דיסני. שלגיה ושבעת הגמדים (1937). סרט זה השתמש בתהליך האנימציה המסורתי של אנימציית הסל, שכלל עיבוד חזותי דו מימדי על דף שקוף של צלולואיד. תהליך האנימציה של cel איפשר העברת איורים בין מסגרות, במקום צורך לשרטט מחדש מאפס בכל פעם, להאיץ את התהליך, לחסוך זמן ועבודה.

מה הופך סיפור לאגדה

מהי ההיסטוריה של אנימציה ממוחשבת?

בחירת העורך

ג'יימס מלמד אותך כיצד ליצור דמויות, לכתוב דיאלוג ולשמור על הקוראים להפוך את הדף.

אנשים החלו להתנסות בגרפיקה ממוחשבת כבר בשנות הארבעים, למטרות מדע ומחקר. המלחין, האנימטור והממציא ג'ון וויטני האב בנה מכשיר מחשב מותאם אישית ממנבא קריסון המומר (מערכת בקרת אש נגד מטוסים מתקופת מלחמת העולם השנייה). באמצעות מתמטיקה כדי לשלוט במכשיר בדרכים ספציפיות יותר, הייתה להם יכולת לייצר קווים וצורות מדויקות. וויטני האב, בסיועו של המעצב הגרפי האגדי, סול באס, אנימצה את רצף כותרת הפתיחה לסרטו של אלפרד היצ'קוק מ -1958. סְחַרחוֹרֶת . הסרט הקלאסי נחשב לאחד מסרטי ההופעה החיה הראשונים שהשתמשו באנימציה ממוחשבת.

בשנות השישים גרפיקה דיגיטלית חדשנית צמחה ככל שנכנסו מחשבים רבים יותר למיינסטרים, ובשנות השבעים אנשים רבים החלו להשתמש בגרפיקה ממוחשבת כצורת אמנות. כלים ותוכנות לעיצוב גרפי למחשבים המשיכו להתפתח, והמימון הממשלתי שהוקצה לאוניברסיטת יוטה ראה הופעה בפרויקטים מונפשים פורצי דרך, בעיקר כאלה שהפיק אד קתמול, יד / פנים (1972). יכולות האנימציה הממוחשבת המשיכו להתרחב, כאשר יותר אנשים גילו את היכולות של המדיום החדש הזה, ובסופו של דבר התפתחו ליצירות המופת של CGI השולטות בתקשורת שלנו כיום.

רוצה ללמוד עוד על יצירת סרטים?

הפוך ליוצר סרטים טוב יותר עם החברות השנתית של MasterClass. קבל גישה לשיעורי וידיאו בלעדיים שמועברים על ידי אדוני קולנוע, כולל דייוויד לינץ ', ספייק לי, ג'ודי פוסטר, מרטין סקורסזה ועוד.