אחת התפקידים החשובים ביותר של במאי קולנוע היא לספר סיפור שגורם לקהל שלהם להרגיש משהו. בין אם זה שמח, עצוב, נרגש או מפחד, צילום התקריב עוזר לשחקנים וגם לבמאים להעביר רגש עמוק לקהל.
קפיצה לחלק
- מהי צילום מקרוב?
- ההיסטוריה של צילומי תקריב
- איך הצילום התקריב שינה את הסרט והטלוויזיה לנצח
- 4 סוגים שונים של צילומי תקריב
- 5 סיבות שבמאי צריך להשתמש בצילום תקריב
- 3 דברים שכל שחקן צריך לדעת לפני שצילם צילום מקרוב
- שיקולים טכניים לשימוש בתצלומי תקריב
- למידע נוסף על MasterClass של ג'ודי פוסטר
בשיעור המקוון הראשון שלה אי פעם, ג'ודי פוסטר מלמדת אותך כיצד להביא סיפורים מעמוד למסך ברגש ובביטחון.
למד עוד
מהי צילום מקרוב?
צילום תקריב הוא סוג של גודל צילום מצלמה בקולנוע ובטלוויזיה שמוסיף רגש לסצנה. זה ממסגר היטב את פניו של שחקן, מה שהופך את תגובתם למוקד העיקרי במסגרת. ה במאי צילום מצלם תקריב עם עדשה ארוכה בטווח קרוב. זה מאפשר לשחקן ליצור קשר רגשי חזק עם הקהל, ולקהל לראות באופן אינטימי פרטים בפניו של הנושא שהם לא יראו אחרת בזריקה רחבה, שוט ארוך או שוט מלא.
ההיסטוריה של צילומי תקריב
קלוז-אפים הופיעו לראשונה בסרט סביב תחילת המאה העשרים. יוצרי סרטים מוקדמים כמו ג'ורג 'אלברט סמית', ג'יימס וויליאמסון וד.ו. גריפית 'שילב בסרטיהם צילומי תקריב כפי שנראה דרך טלסקופ (1900), הסנונית הגדולה (1901), ו מפעילת Lonedale (1911), בהתאמה.
לאחר מכן, קולנוענים שילבו קלוז-אפים בעבודתם יותר. הבמאי האיטלקי סרחיו לאונה השתמש בתמונות קלוז-אפ קיצוניות בסצנת הדו-קרב האחרונה של הטוב הרע והמכוער (1967). סטיבן שפילברג ידוע בזכות התקרבות איטית לתמונות תקריב ברגעים רגשיים מתוחים בסרטיו.
ג'ודי פוסטר מלמדת סרטים ג'יימס פטרסון מלמדת כתיבה ושומר מלמדת אומנות הביצוע אנני ליבוביץ מלמדת צילום
איך הצילום התקריב שינה את הסרט והטלוויזיה לנצח
במשך מאות שנים, הכלי הגדול ביותר בארסנל של שחקן היה איך הם הזיזו את גופם ושלטו בהופעה שלהם על הבמה. עם הופעתם של קולנוע וטלוויזיה, סוגי צילומים שונים העניקו לבמאים דרך חדשה לבנות הופעה ולשחקנים דרך חדשה להוסיף עומק להופעותיהם ולהעביר את דמויותיהם בדרכים חדשות. לדוגמא, תקריב מאפשר לשחקן להשתמש בפנים שלהם ככלי ניואנס יותר בעבודה על מצלמה.
מה המשמעות של הוק בכתב
4 סוגים שונים של צילומי תקריב
ישנם ארבעה סוגי צילומי תקריב עיקריים שכדאי לדעת:
- צילום מקרוב בינוני : באמצע הדרך בין זריקה בינונית לבין צילום מקרוב, לוכדת את הנושא מהמותניים ומעלה.
- צילום תקריב : ממסגר את הראש, הצוואר ולפעמים את כתפי הנושא.
- צילום מקרוב אקסטרים : גרסה אינטנסיבית יותר של תקריב, המראה בדרך כלל רק את עיניו של הנבדק או חלק אחר מפניו.
- הכנס זריקה : תקריב המתמקד באובייקט, אבזר או פרט ספציפי, המסמן לקהל שהוא חשוב.
מאסטרקלס
מוצע עבורך
שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.
ג'ודי אומנה
מלמד יצירת סרטים
למידע נוסף ג'יימס פטרסוןמלמדת כתיבה
למידע נוסף אשרמלמד את אומנות הביצוע
למידע נוסף אנני ליבוביץמלמדת צילום
למד עוד5 סיבות שבמאי צריך להשתמש בצילום תקריב
תחשוב כמו מקצוען
בשיעור המקוון הראשון שלה אי פעם, ג'ודי פוסטר מלמדת אותך כיצד להביא סיפורים מעמוד למסך ברגש ובביטחון.
צפייה בכיתהבמאים משתמשים בתמונות תקריב ממספר סיבות:
- להעביר רגש . תקריב הוא רגע אמוציונלי המושך את הקהל ומתאר את רגשותיה הפנימיים ביותר של הדמות. זה גורם לצופה להרגיש שהוא חלק מהפעולה.
- להשמיע את הדקויות של הדמות . תקריב מאפשר לפרטים קטנים כמו גיחוך, גלגול עיניים או הרמת גבות כדי לספר ביעילות את הסיפור.
- כדי לשנות את קצב סיפור הסיפורים . חיתוך לתקריב מראה את התגובה של דמות למישהו או משהו, שמסמנת איך הם מרגישים ומבשרת איזה מסלול הם עשויים ללכת בהמשך.
- לומר לקהל מישהו או משהו חשוב . קלוז-אפים מפנים את תשומת לב הקהל לדמויות הראשיות ומתקשרים על חשיבות נוכחותם, תגובותיהם ו / או התנהגותם. הם יכולים גם להפנות תשומת לב לאובייקטים ספציפיים המוסיפים הקשר, להניע את הנרטיב ולעזור לקהל להבין טוב יותר את הסיפור.
- כדי לקשר את הסיפור חזרה לצופים . כשעושים זאת טוב, קלוז-אפים עוזרים לצופים להבין את העולם מנקודת מבט של דמות בכך שהם מראים כיצד הפעולה משפיעה עליהם ומה הם מרגישים ברגע הנוכחי.
3 דברים שכל שחקן צריך לדעת לפני שצילם צילום מקרוב
בחירת העורך
בשיעור המקוון הראשון שלה אי פעם, ג'ודי פוסטר מלמדת אותך כיצד להביא סיפורים מעמוד למסך ברגש ובביטחון.צילום תקריב מצריך סט מיומנויות משחק מיוחד. אתה צריך:
אילו מילים הן דוגמה לחריזה נטויה
- להיות מסוגל לפעול רק באמצעות הבעות הפנים שלך . בתקריב, המצלמה מתמקדת רק בפנים שלך. אם אין לך דיאלוג במהלך סצנה המצולמת מקרוב, תצטרך להסתמך כמעט לחלוטין על היכולת שלך להביע רגש.
- תעשה את המחקר שלך . עשה את המחקר שלך כדי להכיר את הדמות שלך מבפנים ומבחוץ כדי להיות מסוגל להעביר רגש כדמות זו. אם אתה מציג אדם אמיתי, צפה בצילומי ארכיון, אם הם זמינים, כדי ללמוד על רגשותיהם והבעות פנים. אם אתה מציג אדם בדיוני, הכיר מקרוב את סיפור הרקע שלו ושוחח עם הבמאי על מחשבותיו, תחושותיו, אמונותיו ומניעיו.
- הכירו את מנהל הצילום . צילום תקריב יכול להיות מורט עצבים. הסתכל מטה בעדשת המצלמה כדי לראות מה מנהל הצילום רואה, להבין את החזון היצירתי שלהם ולהרגיש בנוח עם הצוות שמאחורי המצלמה - זה עשוי לעזור לך להרגיש יותר בנוח מול זה.
שיקולים טכניים לשימוש בתצלומי תקריב
עכשיו שאתה יודע כיצד ומדוע להשתמש בתמונות תקריב, שקול את הדברים הבאים כדי להשתמש בהם בצורה יעילה:
- איך תגיעו לתקריב? חלק משימוש בתצלום תקריב כולל החלטה באיזו תנועת מצלמה או טכניקה תשתמשו כדי להגיע לשם. השתדלות איטית על פני הדמויות בונה מתח, בעוד שחתירה פתאומית לתמונת תקריב יכולה להפתיע את הקהל ולסמן שמשהו גדול עומד לקרות.
- איך תשלב תקריבים עם גדלי זריקה אחרים? סצנה מצליחה כוללת מגוון גדלי שוט. על הבמאי לשלב ביניהם באופן המספר סיפור ויוצר משמעות לקהל.
- באיזו תדירות תשתמש בהם? על הבמאים למצוא איזון עדין של תקריבים עם גדלי זריקה אחרים. מעט מדי תקריבים והקהל מנותקים רגשית מהדמויות, אך רבים מדי והם עלולים להתבלבל סביב הסביבה וההקשר.
למד טכניקות נוספות לקולנוע במאסטר קלאס של ג'ודי פוסטר.
