מדריך מלא לצילום סרטים: כיצד לפתח סרטים וקולנוע לעומת צילום דיגיטלי

בימים אלה כמעט לכולם יש גישה למצלמה דיגיטלית בדמות סמארטפון. ועדיין, למרות שאנו חיים בעולם יותר ויותר דיגיטלי, ישנם יתרונות רבים לצילום ופיתוח סרטים בדרך המיושנת. בהמשך תמצאו סקירה כללית של כל מה שצריך לדעת על תחילת העבודה בצילום סרטים.

קפיצה לחלק

• מהו צילום קולנוע?
• איך עובד צילום קולנוע?
• מהו סרט 35 מ'מ?
• מה ההבדל בין צילום קולנוע לעומת צילום דיגיטלי?
• 5 יתרונות צילום צילום
• 3 יתרונות הצילום הדיגיטלי
• מתי כדאי להשתמש בצילום קולנוע?
• 3 הגדרות למאסטר בעת צילום צילומי סרטים
• איך עורכים צילומי סרטים?
• כיצד לפתח סרט בשמונה צעדים
• האם צריך לפתח סרט בחושך מוחלט?
• למידע נוסף על מאסטרקלאס של אנני ליבוביץ

אנני מביאה אותך לסטודיו שלה ואל הצילומים שלה כדי ללמד אותך את כל מה שהיא יודעת על פורטרטים וסיפורי סיפורים באמצעות תמונות.

מהו צילום קולנוע?

צילום סרטים הוא אמנות הצילום על רצועות פלסטיק דקות ושקופות שאנו מכנים סרט. צד אחד של רצועת הסרט מצופה בתחליב ג'לטין המכיל גבישי כסף הלידים קטנים, הקובעים את הניגודיות והרזולוציה של התצלום.

איך עובד צילום קולנוע?

גבישי הליד כסופים רגישים לאור. ככל שהם נחשפים יותר לאור, התצלום יהיה בהיר ופחות מפורט.

• כאשר מצלמת סרט מצלמת, עדשת המצלמה חושפת את פס הסרט בקצרה לתמונה שמגדילה דרך העדשה.
• חשיפה זו צורבת חותם לתחליב ויוצרת מה שמכונה תמונה סמויה.
• לאחר הצילום, ניתן לפתח את התמונה הסמויה לשלילה, אשר, בתורה, יכולה להיות מוקרנת על נייר צילום רגיש לאור ליצירת תצלום.

מהו סרט 35 מ'מ?

כשאתה שומע מישהו מתייחס לסרט של 35 מילימטר (מקוצר לרוב ל 35 מ'מ), זהו מד הסרט הנפוץ ביותר, המתאר את הרוחב הפיזי של רצועת הסרט.

במה שונה השערה מתיאוריה

הצלם אוסקר בארנאק, ממציא מצלמות לייקה, הציג את פורמט 35 מ'מ בשנות העשרים.

• סרט צילום מופרד לפורמט קטן וגדול בהתאם לגודל התמונה שהסרט משמש להפקה.
• סרט 35 מ'מ נחשב לפורמט קטן מכיוון שהוא מייצר תמונות בגודל של 36x24 מ'מ בלבד.
• זה מבדיל את זה מ פורמט גדול , שמייצר תמונות בגודל 102 מ'מ x 127 מ'מ, ו בפורמט בינוני , המפיק תמונות בין 24 מ'מ ל -36 מ'מ.

המונח 35 מ'מ משמש גם להתייחס למצלמות המצולמות אך ורק סרט מ'מ. חברות מצלמות המייצרות מצלמות של 35 מ'מ כוללות: לייקה, קודאק, ניקון, קנון, פנטקס, פוג'יפילם ורבים אחרים.

מה ההבדל בין צילום קולנוע לעומת צילום דיגיטלי?

לצילום סרטים ולצילום דיגיטלי יש סט ייחודי משלו של נקודות חוזק וחולשה. ישנם שני הבדלים עיקריים בין צילום וצילום דיגיטלי:

1. מצלמות אנלוגיות משתמשות בסרט פיזי כדי ללכוד תמונות . מצלמות דיגיטליות מצלמות תמונות דיגיטליות אשר נשמרות על גבי כרטיסי אחסון.
2. צילום אנלוגי דורש פיתוח כימי של צילומים , בעוד שצילום דיגיטלי מייצר תמונות הניתנות לצפייה מיידית.

5 יתרונות צילום צילום

לא נדיר למצוא צלמים מבוססים הדוחים צילום דיגיטלי לצילום סרטים. זאת ממספר סיבות, כולל:

איך לכתוב תעלומת רצח טובה

1. צילום אנלוגי מציע הזדמנויות מעורבות ומעשיות יותר ללמוד את עקרונות הצילום . ישנם מספר סוגים שונים של מצלמות אנלוגיות, שלכל אחת מהן הגדרות מצלמה משלהן להתעסק בהן.
2. צילום אנלוגי שומר אותך ממוקד במשמעת האמנות ומכריח אותך לצלם בצורה ביקורתית יותר . בניגוד למצלמות דיגיטליות, למצלמות אנלוגיות אין קווי רשת מהודרים או מצב אוטומטי שיתפוס אוטומטית תמונה חשופה היטב; הם מכריחים אותך לקבל החלטות וללמוד כיצד להשתמש בכל הכפתורים והכפתורים במצלמה שלך.
3. צילום אנלוגי מתגמל . טעינה, צילום ופיתוח של גליל סרט מצליחים לוקח זמן וציוד, אך זהו תהליך שלצלמים רבים הוא מספק ביותר - במיוחד כשמדובר בעבודה בחדר החשכה. כשאתה מסתכל על תמונה שפיתחת בעצמך, אתה זוכר ומעריך את התהליך הארוך שעברת להכנתה.
4. צילום אנלוגי מעודד צלמים להיות מתחשבים יותר . מכיוון שגלילי סרט של 35 מ'מ יכולים לתפוס רק מספר מוגבל של תמונות, כל צילום נחשב.
5. צילום אנלוגי יכול לייצר אפקטים אמנותיים כמו חשיפות יתר, ויג'טים ודליפות אור . אמנם אתה יכול ליצור אותם באמצעות תוכנת עריכת תמונות, אך ההשפעות הלא מכוונות אותנטיות יותר מהמודעות.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

מלמדת צילום

איך להיכנס לאווירה

מלמדת עיצוב ואדריכלות

מלמדת לבנות מותג אופנה

מלמדת עיצוב אופנה

3 יתרונות הצילום הדיגיטלי

עם זאת, לצילום דיגיטלי יתרונותיו על פני צילום סרטים. אלו כוללים:

1. מצלמות דיגיטליות מאפשרות לצלם נפח גדול בהרבה של תמונות . זה יכול להיות מועיל במיוחד אם אתה מצלם אירוע של פעם בחיים (כמו חתונה) ורוצה לוודא שאתה מקבל מספיק צילומים שמישים.
2. צילום דיגיטלי מאפשר לך להציג תצוגה מקדימה של התמונות שלך בזמן שאתה מצלם אותן . זה יכול להיות שימושי עבור צלמים עובדים (תחשוב צלמי אופנה או צלמי ספורט) שצריכים להיות מסוגלים לבדוק את התמונות שהם מצלמים במהלך הצילום ולתקן דברים כמו תאורה, זוויות והגדרות.
3. מצלמות דיגיטליות מאפשרות לך להפיק צילומים במהירות . העלאה ועריכה של תמונות דיגיטליות למחשב הוא הרבה יותר מהיר מאשר פיתוח ידני של סרט בחדר חושך. זה יכול להועיל לצלמים מקצועיים עובדים שעובדים על מועד אחרון ואין להם מספיק זמן לפתח סרט.

מתי כדאי להשתמש בצילום קולנוע?

תחשוב כמו מקצוען

אנני מביאה אותך לסטודיו שלה ואל הצילומים שלה כדי ללמד אותך את כל מה שהיא יודעת על פורטרטים וסיפורי סיפורים באמצעות תמונות.

באיזה קוד משחקים משחקים

צלמים רבים מעדיפים צילום סרטים ומצמידים למצלמות אנלוגיות למרות הנוחות שבצילום דיגיטלי. צילום סרטים הוא פורמט טוב במיוחד לשימוש כאשר:

• יריות בחוץ . מצלמות אנלוגיות יכולות לייצר צבעים מרהיבים יותר ודגנים עדינים יותר באור טבעי ללא עריכה דיגיטלית.
• צילום סרטים בשחור לבן . עם תמונות בשחור לבן באופן ספציפי, יש לך קלות בחדר החושך שאין לך עם סרט צבעוני. לעתים קרובות זה מביא להגברת פרטי התמונה.
• ירי בכיף או כתחביב . צילום סרטים הוא כולו ניסויים. יש כל כך הרבה טכניקות שונות שאתה יכול לנסות, בין אם אתה משנה את הגדרות הצמצם במצלמה האנלוגית שלך או משחק עם טמפרטורת צבע בחדר החשכה.

3 הגדרות למאסטר בעת צילום צילומי סרטים

בחירת העורך

הבנת האופן שבו הגדרות המצלמה עובדות היא קריטית להיות צלם סרטים טוב. אופן התאמת ההגדרות תלוי במספר גורמים, כמו אם הנושא שלך זז וכמה אור יש לך. עם זאת, כל צלם סרטים צריך להבין ולהתנסות בשלוש הגדרות עיקריות במצלמה שלהם, כולל:

1. מהירות תריס . מהירות התריס היא כמה זמן התריס פתוח, מבוטא כמדידת זמן בשניות. לדוגמא, 1/100 פירושו שהתריס שלך פתוח למשך 1/100 שנייה. מהירות תריס נעה בין 1/4000 ליותר משנייה אחת. מהירויות תריס מהירות נהדרות לתפוס תנועה כמו ציפורים, מכוניות וצילומי ספורט מכיוון שהם מכניסים פחות אור ומאפשרים להקפיא או לטשטש נושא בתנועה. מהירויות תריס איטיות נהדרות לצילום בלילה מכיוון שהם מכניסים יותר אור כדי לפצות על החשיפה. למידע נוסף על מהירות תריס כאן .
2. צוֹהַר . צמצם הוא בגודל הפתח שמאפשר להיכנס פנימה. אנו מודדים את הצמצם הוא בפסיקים f. עצירות F הן מעט לא אינטואיטיביות, מכיוון שככל שהמספר גדול יותר, כך הפתח קטן יותר. לדוגמא, f / 2.8 מאפשר להכניס למצלמה פעמיים אור יותר מ- f4, ופי 16 אור מאשר f / 11. צמצם משפיע על עומק השדה, או על המרחק בין האובייקטים הקרובים ביותר והרחוקים ביותר בתצלום; פתחים גדולים יותר יוצרים עומק שדה רדוד יותר, בעוד שפתחים קטנים יותר שמים יותר מהתמונה בפוקוס. למידע נוסף על צמצם כאן.
3. מוֹקֵד . המיקוד מושג על ידי התקרבות עדשת המצלמה למקור האור או רחוק ממנו כדי לאתר את התמונה בעומק השדה שלך. לרוב המצלמות יש אפשרות לעשות זאת באופן אוטומטי באמצעות פוקוס אוטומטי. למידע נוסף על מיקוד ידני כאן .

איך עורכים צילומי סרטים?

אחרי שאתה מצלם סרט, אתה צריך לפתח אותו בחדר החשכה. עריכה ידנית בחדר החשכה כוללת טכניקות שונות בתהליך ההדפסה. שתי טכניקות החשיפה הפשוטות ביותר הן התחמקות ושריפה.

• חֲמִיקָה מקטין את החשיפה כדי להפוך חלק מצילום לקל יותר.
• שריפה כרוך בהגדלת החשיפה כדי להפוך לחלק מצילום לכהה יותר. ניתן גם להתאים דברים כמו ניגודיות, צללים, הדגשות וצבע.

פיתוח סרטים בחדר החשכה לוקח זמן רב יותר מעריכה דיגיטלית ועשוי לדרוש יותר ניסוי וטעייה. עריכה דיגיטלית היא שיטת עריכה מהירה ומדויקת יותר. ברגע שאתה מפתח את הסרט שלך, יש לך אפשרות לסרוק אותו וליצור עותקים דיגיטליים של התמונות. השתמש בתוכנת עריכה כמו Adobe Lightroom כדי לבצע התאמות לתמונות שלך בקטגוריות שונות, כולל איזון לבן, חשיפה, ניגודיות, בהירות, רוויה וחידוד.

כיצד לפתח סרט בשמונה צעדים

לאחר שצילמתם גליל מלא של הסרט, הגיע הזמן לפתח אותו. אתה יכול לגרום למעבדה לפתח את הסרט בשבילך, אך אם יש לך את הזמן ואת האמצעים - והגישה לחדר חושך מאובזר עם תאורה ואוורור מתאימים - צלמים רבים מוצאים את זה מספק לפתח את הסרט בעצמם.

תזדקק לציוד הבא:

איך לבנות מותג בגדים מצליח

• דְלִי
• סליל סרט
• מד טמפרטורה
• כוסות
• מפתח כימיקלים
• קיבוע כימי
• טנק לפיתוח סרטים
• נוזל לשטיפת כלים
• קליפים
• שָׁעוֹן עֶצֶר

עקוב אחר המדריך שלב אחר שלב לפיתוח הסרט שלך.

1. הכן את אמבט הסרט . מלא דלי גדול במים בערך 70 מעלות צלזיוס.
2. ערבבו את הכימיקלים שלכם . מלא כוס עם 10 גרם. מים מהדלי, מוסיפים 10 מ'ל מפתח, ומערבבים. לאחר מכן, מלא כוס שנייה עם 8 גרם. מים מהדלי, הוסיפו 2 גרם. של מקבע, ומערבבים.
3. הכניסו את הסרט למיכל המתפתח . בחשיכה מוחלטת, פתח את מיכל הסרט והנח את הסרט על הסליל. הכנס את הסליל למיכל המתפתח וסגור אותו היטב. בשלב זה, תוכל להדליק את האורות.
4. הוסף את המפתח . שופכים את היזם למיכל המתפתח. תן לזה לשבת במשך 3 דקות ו 45 שניות, תוך כדי להתסיס אותו כל 30 שניות. שפוך את היזם.
5. הוסף את המתקן . שופכים במהירות את המסדר. השאירו אותו למשך דקה אחת, וטלטלו אותו לאורך כל הדרך. יוצקים את המסדר.
6. שטפו את הסרט . פתח את המיכל המתפתח, הוציא את הסליל ושטוף אותו בדלי למשך 1 עד 2 דקות. הוסף טיפת סבון כלים, ושטוף דקה נוספת.
7. תלו את הסרט לייבוש . מהדקים את הסרט על קו לייבוש. תן לו לשבת עד שהוא יבש לחלוטין, לפחות 30 עד 60 דקות.
8. פתח את ההדפסים שלך . לאחר פיתוח השליליות שלך, החלק הבא של התהליך הוא יצירת דף קשר, הגדלת התמונות שלך ופיתוח ההדפסים שלך.

האם צריך לפתח סרט בחושך מוחלט?

הסרט צריך להיות מפותח בחושך מוחלט ומוחלט. עם זאת, בזמן שאתה לומד את היסודות, זה יכול להיות שימושי לתרגל עם האורות דולקים באמצעות סרט זול שלא אכפת לך להרוס. זכרו שכשמדובר בצילום סרטים, תרגול עושה מושלם.

בין אם אתם רק מתחילים ובין אם חלמתם להתמקצע, צילום מצריך הרבה תרגול ומינון בריא של סבלנות. איש אינו יודע זאת טוב יותר מהצלמת האגדית אנני ליבוביץ, שבילתה עשרות שנים במלאכתה. בשיעור המקוון הראשון שלה אנני מגלה כיצד היא פועלת לספר סיפור באמצעות תמונותיה. היא גם מספקת תובנה כיצד צלמים צריכים לפתח מושגים, לעבוד עם נושאים, לצלם באור טבעי ולהביא תמונות לחיים לאחר ההפקה.

רוצה להיות צלם טוב יותר? החברות השנתית של MasterClass מספקת שיעורי וידיאו בלעדיים של צלמי אמן, כולל אנני ליבוביץ וג'ימי צ'ין.