עיקרי אמנות ובידור אנדי וורהול: מדריך לחייו ויצירותיו של אנדי וורהול

אנדי וורהול: מדריך לחייו ויצירותיו של אנדי וורהול

ההורוסקופ שלך למחר

לאורך ההיסטוריה, לאמנים מסוימים יש השפעה כה עמוקה על עולם האמנות, עד כי מורשתם חורגת לכאורה מהמדיום: אנדי וורהול הוא אחד האמנים הללו. וורהול טלטל את עולם האמנות ויצר תנועה שתשנה לנצח את האופן שבו רבים הביטו וחשבו על אמנות.



קפיצה לחלק


ג'ף קונס מלמד אמנות ויצירתיות ג'ף קונס מלמד אמנות ויצירה

ג'ף קונס מלמד אותך כיצד צבע, קנה מידה, צורה ועוד יכולים לעזור לך לתעל את היצירתיות שלך וליצור את האמנות שיש בך.



למד עוד

מי היה אנדי וורהול?

אנדי וורהול, יליד אנדרו וורהולה, היה אמן, יוצר סרטים ואיש דמות של תנועת הפופ-ארט בשנות השישים. אמן לאמנות חזותית, וורהול היה חדשני שעסק במגוון נושאים בנושא מדיומים שונים, כגון ציור קנבס, צילום, וידאו ארט ויצירת סרטים. בשנת 1964 הקים סטודיו לאמנות משלו, The Factory, שהתפרסם בזכות היותו מוקד סלבריטאים ומרכז מסיבות לעשירים. וורהול נחשב לאייקון מוזר, מכיוון שהוא חי בגלוי כהומוסקסואל בתקופת קיצון הטרונורמטיביות . בשנת 1987 נפטר וורהול בגיל 58 מדום לב.

חייו של אנדי וורהול

וורהול היה אמן מהולל ואייקון פופ שהשפיע על דמויות בולטות רבות, כולל ג'ף קונס , טקאשי מורקמי וסטלה גפן. הנה סקירה היסטורית קצרה על חייו:

  • חיים מוקדמים . אנדי וורהול נולד בפיטסבורג, פנסילבניה, בשנת 1928. הוריו היו מהגרים מסלובקיה שתמכו באומנותו, כאשר אמו (גם היא אמנית) הציגה בפניו ציור כשהוא מרותק למיטה ממחלת ילדות בגיל שמונה. בגיל תשע הוא צילם צילומים לאחר שקיבלה אמו מצלמה. כשהיה בן 14 נפטר אביו של וורהול והשאיר את כל חסכונות חייו לוורהול כדי לתמוך בהשכלתו.
  • חינוך . וורהול למד עיצוב ציורי במכון הטכנולוגי של קרנגי (כיום אוניברסיטת קרנגי מלון). בסופו של דבר וורהול עבר לעיר ניו יורק כדי להמשיך בקריירת האמנות שלו, שם עבד כמאייר מסחרי זוֹהַר מגזין וזכה לעתים קרובות בפרסים על סגנונו הייחודי.
  • עבודות מוקדמות . עד מהרה החל וורהול להקדיש זמן רב יותר לציוריו שלו. בתחילת שנות ה -60 של המאה הקודמת הוא עשה סנסציה בזירת האמנות בתערוכות הפופ-ארט שלו, שהציגו ציורים של מוצרי צריכה בייצור המוני כפרשנות למשמעות האמנות ולאופן שבו אנשים תופסים אותה.
  • המפעל וקולנוע . בשנת 1964 פתח אנדי וורהול את המפעל, סטודיו האמנות שלו שהפך במהרה למוקד תרבות פופולרי עבור עשירים ומפורסמים. בסוף שנות ה -60, וורהול התעסק יותר בעשייה קולנועית, והציג לראשונה סרטים מחתרתיים כמו ילדה עשירה קטנה מסכנה (1965) ו בנות צ'לסי (1966). הוא גם עיצב את יצירות האמנות האיקוניות של בננות הרכבת התחתית קטיפה וניקו (1966) עטיפת אלבום ושימש לעתים קרובות את להקת הוולווט אנדרגראונד כליווי הצליל החי לתערוכת המולטימדיה הנודדת שלו, פלסטיק מתפוצץ בלתי נמנע . סלבריטאים שלו המשיכו לעלות עד לתקרית טרגית בשנת 1968, שם נורה על ידי ולרי סולאנאס, סופרת ותלויה תכופה של סצנת המסיבות וורהול. וורהול שרד, אך הפציעה השפיעה על שארית חייו, פיזית ונפשית.
  • מאוחר יותר בקריירה . בשנות ה -70 וה -80 פרסם וורהול כמה ספרים, כולל רטרוספקטיבה על חייו שכותרתה הפילוסופיה של אנדי וורהול: מ- A ל- B ובחזרה (1975), שאותו שיבח הסופר טרומן קפוטה. הוא עבד גם על וידיאו-ארט, פסלים, צילום ובסופו של דבר טלוויזיה. הוא שיתף פעולה עם אמנים בולטים אחרים כמו ז'אן מישל בסקיאט, קית 'הרינג ופרנצ'סקו קלמנטה.
  • מוות . חייו של וורהול נקטעו בשנת 1987 לאחר שסבל מדום לב עקב סיבוכים לאחר הניתוח הקשורים לכיס המרה שלו. הוא היה בן 58.
ג'ף קונס מלמד אמנות ויצירתיות ג'יימס פטרסון מלמד כתיבה אושר מלמד אומנות ההופעה אנני ליבוביץ מלמדת צילום

3 מאפייני האמנות של אנדי וורהול

כאמן פופ שהגדיר לכאורה את הז'אנר (יחד עם אמן הפופ המפורסם רוי ליכטנשטיין), ליצירותיו של וורהול היו הרבה השראות, כולל אמנים מתעוררים של שנות החמישים כמו רוברט ראושנברג וג'ספר ג'ונס. לאמנות של וורהול יש כמה מאפיינים עיקריים:



  1. חוזר על עצמו : וורהול ייצר לעתים קרובות את יצירות האמנות שלו, תוך שימוש באותה תמונה פעמים רבות כפרשנות לאופן שבו אמנות יכולה להתקיים בקנה מידה גדול, כמו מוצרי צריכה.
  2. ניתן לזיהוי : האובססיה של וורהול לתהילה ולסלבריטאיות השפיעה על רבות מיצירותיו, מכיוון שהנושאים שלו היו לעתים קרובות כוכבי על של רשימת A ואישי ציבור בולטים.
  3. צִבעוֹנִי : וורהול אימץ צבעים נועזים ולעתים קרובות נועזים. הוא השתמש ברמת רוויה גבוהה ובניגודיות כדי להפנות את המיקוד לתכונות מסוימות ולגרום לתמונות האיקוניות לבלוט עוד יותר.

7 יצירות אמנות מפורסמות מאת אנדי וורהול

וורהול התעסק בצורות רבות של הפקת אמנות, כולל הקרנת משי, שאפשרה לו להפיק מספר צילומים של אותו נושא. כמה מיצירותיו המפורסמות ביותר של וורהול כוללות:

  1. קופסאות המרק של קמפבל (1961) . קופסאות מרק היא אחת התמונות האיקוניות ביותר של וורהול, שהפיק באמצעות מסך משי, והציגה 32 תמונות מוגדלות של פחי מרק שונים של קמפבל, ששימשו פרשנות על בנאליות המסחריות.
  2. מרילין דיפטיך (1962) . יצירה נוספת של משי עם צבע אקרילי על סדרת בדים, וורהול יצר לראשונה דיוקנאות אלה ובהם מרילין מונרו. דמותה של השחקנית המפורסמת מודפסת מספר פעמים, כל אחת שונה מהקודמת. עבודה זו הייתה פרשנות לייצור המוני של דימוי של מישהו ולהפוך לאייקון. המסר של וורהול היה על יראת הכבוד של החברה מכוכבי קולנוע מפורסמים וכוכבי על אחרים של התרבות הפופולרית כיצורים אלוהיים, כמו למשל שהם הופכים להיות אלמותיים בעיני הציבור. הוא השתמש באותו הליך כדי לייצר דיוקנאות של ידוענים, כולל אליזבת טיילור, מאו ציונג, מיק ג'אגר ואלביס פרסלי.
  3. בקבוקי קוקה קולה ירוקים (1962) . יצירה זו כוללת 112 בקבוקי קוקה קולה זהים כמעט ומהווה תנועה נגד יצירותיהם המפורסמות של האקספרסיוניסטים המופשטים של התקופה. וורהול לקח פריט משמעותי מבחינה תרבותית והפך אותו לאמנות יפה. לאחר שהתחיל כאמן מסחרי, וורהול האמין בעסקי האמנות ורצה לשמור על האידיאולוגיה הזו באמצעות כל יצירה שהשלים.
  4. לִישׁוֹן (1964) . וורהול יצר מאות סרטים במהלך הקריירה שלו, אחד המפורסם במיוחד תיאר את המשורר ואמן הפרפורמנס ג'ון ג'ורנו ישן כמעט שש שעות, ומרד ברעיונות הקולנוע המסורתיים. סרט נוסף שלו, אימפריה (1964), היה ארוך עוד יותר - למעלה משמונה שעות של צילומים בהילוך איטי של האמפייר סטייט בילדינג.
  5. קופסאות בהירות (1964) . אחד הפסלים המפורסמים ביותר של וורהול, יצירות אמנות זו הן 24 קופסאות זהות של רפידות ברילו. וורהול התכוון להעלות שאלות לגבי האופן שבו אנו מגדירים אמנות וקובעים את ערכה.
  6. רורשאך (1984) . וורהול התעסק גם בהפשטה ויצר סדרת יצירות אמנות שהושפעה מהפסיכולוג השוויצרי הרמן רורשאך, יוצר מבחן כתם הדיו רורשאך. וורהול טען כי אמנות אינה סוג של תקשורת אלא דרך עבור הצופים להשליך את נקודת מבטם על האמנות.
  7. הסעודה האחרונה (1986) . וורהול השתמש בליאונרדו דה וינצ'י הסעודה האחרונה ליצור למעלה ממאה יצירות אמנות, המציגות את אותה סצנה עם וריאציות מובחנות, כמו לוגו מסחרי המונח על התמונה המקורית כדי לייצג את האופן שבו הקפיטליזם הטביע את עצמו בדת.

מאסטרקלס

מוצע עבורך

שיעורים מקוונים שמועברים על ידי גדולי המוחות בעולם. הרחב את הידע שלך בקטגוריות אלה.

ג'ף קונס

מלמד אמנות ויצירה



למידע נוסף ג'יימס פטרסון

מלמדת כתיבה

למידע נוסף אשר

מלמד את אומנות הביצוע

למידע נוסף אנני ליבוביץ

מלמדת צילום

למד עוד

מה הייתה ההשפעה של אנדי וורהול על אמנות?

אנדי וורהול נחשב למובילי תנועת הפופ-ארט, בהיותו אחד האמנים הראשונים שהביא צרכנות וייצור המוני לעולם האמנות. הוא הדגיש את הצד האפל של הקפיטליזם וכיצד אמנות יכולה להפוך לבואה של החברה עצמה. וורהול השתדל לאתגר את רעיון האמנות וכיצד הוא מוערך, ויצר יצירות שדיברו לקהל גדול יותר ולא פשוט לפנות לשיעור ספציפי. אופיו הניסיוני הפך אותו לחלוץ תנועת הפופ-ארט והשפיע על דורות הבאים של אמנים, ביניהם ג'ף קונס, דמיאן הירסט, ריצ'רד פרינס, יסומאסה מורימורה, גלן ליגון, ג'וליה ווכטל וויין גונזלס.

מוכנים להשתלב ביכולות האמנותיות שלך?

תחשוב כמו מקצוען

ג'ף קונס מלמד אותך כיצד צבע, קנה מידה, צורה ועוד יכולים לעזור לך לתעל את היצירתיות שלך וליצור את האמנות שיש בך.

צפייה בכיתה

תפוס את חברות שנתי של MasterClass וצנח את עומק היצירתיות שלך בעזרת ג'ף קונס, האמן המודרני הפורה (והבנקאי) הידוע בפסלי חיות הבלון בצבע ממתקים. שיעורי הווידאו הבלעדיים של ג'ף ילמדו אותך לאתר את האיקונוגרפיה האישית שלך, להשתמש בצבע ובגודל, לחקור את היופי באובייקטים יומיומיים, ועוד כל כך הרבה.


מחשבון קלוריה